僵尸情未了，银幕上的诡异怪客.docVIP

僵尸情未了，银幕上的诡异怪客

生命如歌，离开的时候戛然而止抑或余音袅袅，都是凄美神圣的，世间一切再无瓜葛。而活着的人却偏要跟他们有所瓜葛，他们想象着让死者重新拥有灵魂，或将人间情欲灌注于死者的身体，在文艺作品的字里行间，在光影幕布的映衬之下，一个个僵尸都挣脱了时空束缚重回人间。那些可怕的形象、阴森的氛围和诡秘的情节，注定要在电影史上留下属于自己的浓墨一笔。

国产僵尸片的风光时代

曾几何时，香港僵尸电影层出不穷，其中最具代表性的人物就是人称“英叔”的林正英，一部《僵尸先生》让他圈粉无数，火了整个九十年代。《僵尸家族》系列后开创了香港僵尸片的黄金时代，由此开始出现了很多被人熟知的僵尸类型的电影。

粉底厚牙齿尖，依然自带光彩

虽然当年的僵尸妆都是只求粉底打得厚、虎牙长得尖，但在如此雷同的装扮下，僵尸片还是绽放出了别样的光彩。于是，《僵尸先生》《一眉道人》《僵尸家族》这些经典的僵尸片让影迷们疯狂，也让整个香港电影圈疯狂，大家纷纷架着机子到处拍僵尸片。据说当时随便一个山头就能看到一群肢体僵硬、满世界蹦跶的僵尸群演。

本是可怕可叹的僵尸，电影却偏偏不让你觉得冷冰冰，正所谓人间有真情，人间有大爱，大部分港产僵尸电影都让人有笑有泪。《僵尸先生》里，师傅让徒弟送生糯米来驱尸，徒弟竟然端来一碗香喷喷的糯米饭，在诙谐幽默和恐怖刺激之间来回切换，让人看得津津有味；再比如《僵尸家族》里萌萌的小僵尸和人类小女孩成为了好朋友，情节有情有味，适合各年龄段观赏。

经典存在过，也闪亮过

林正英开辟了僵尸片的美好时代，而捉尸界人才辈出，众多演员都曾和僵尸“亲密接触”，陈友、吴耀汉、钱嘉乐、惠英红、楼南光等一票演员联合林正英横扫了当年的僵尸片，而他们也成为了90年代僵尸片的一个符号。

1997年，“英叔”林正英因肝癌逝世，去世前他正准备拍摄的起死回生之作《僵尸道长III》也随之走到尽头。有人说香港僵尸片的没落与“英叔”离去有关，这当然太片面，但之后无论口碑还是票房都不复以往的僵尸片依然让人不甚唏嘘。

经典难以超越，后来能称得上诚意之作的是麦浚龙在2013年拍的一部《僵尸》，这部从头阴暗到尾又充满悲怆之意的电影，把上面提到的曾经代表着僵尸片最辉煌的创造者们都请了回来。每一处细节都在向过去致敬：“现在哪有道士啊，连僵尸都没有了。”叹息一声，糯米粒应声在他手中落下，这句叹息也就成了散走在空中的一口烟。电影最后，出现了“音容宛在，林正英、许冠英”的片尾。或许，这部片就是麦浚龙的一个凄凉隐喻，和无可回头的追忆。

2016年最大的IP《盗墓笔记》和《鬼吹灯》，本来应该是僵尸最精彩的呈现机会，但导演们全都放弃了这个角色，生造了些鬼怪出来，活生生浪费了一次传统文化大放异彩的机会。

如今，再让你看到一只会蹦跶、化着一脸拙劣妆容的僵尸，大概你只会说句“没劲”。无关影片，是这个时代走得太快。好在那些经典僵尸片，它们存在过，也闪亮过。

别人家的僵尸片

香港电影的江河日下，美国大片的包抄围剿，国产僵尸片风光不再的同时，《活死人》系列电影成就了西方娱乐的独特产物——僵尸。如今，欧美的僵尸片越来越被人追捧，数目越来越多不说，精彩程度也在往大制作上演并且有和异形合并、入侵《星球大战》系列、进入太空科幻的势头。甚至韩国导演也拍出了《釜山行》。

西方人都是“僵尸控”

西方人不仅爱看僵尸片，还对僵尸有着特殊的情结。世界上第一部僵尸电影是1932年的《白僵尸》，由最热爱僵尸的美国人拍摄。美国某大学还以僵尸为授课元素，开设了僵尸课程。由此可见他们对僵尸的喜爱。

大部分欧美僵尸片中，充满了血腥暴力、集体逃生、被僵尸包围等场面。但是经典成功的僵尸片不仅仅局限在视觉冲击上，在电影《僵尸肖恩》里，影片开场是一段对于小镇居民日常生活的描写，这些人每天都重复着机械单调的动作，就像没有灵魂的行尸走肉，与变异僵尸毫无区别。这是导演对现代社会中人们单调乏味生活的讽刺。在《我是传奇》中，整座城已经荒芜一人，在凄凉又恐慌的环境中，威尔史密斯只能和自己的狗狗孤单作战。他既要找寻食物生存下去，又要躲避成群的僵尸攻击，却还是坚持联系外界，拯救生命，甚至和僵尸斗争中，还尝试解开被僵尸感染的病毒，从而救助被害的人类。这也让影片在主题内容上得到了升华。

国外僵尸的花式style

比起国产僵尸只会伸直胳膊蹦蹦跳跳而言，国外僵尸片中的僵尸表情生动、姿态各异，可以炮制出花式style。《釜山行》中的僵尸，邀请了韩国的现代舞大师来给他们做培训、上形体课、设计动作，每个僵尸的化妝时间都在半个小时以上，而在《温暖的尸体》中，甚至出现了颜值超高的帅哥僵尸，让僵尸片对接上了偶像剧。如果你不理解为什么连僵尸都要颜值高？那可以去了解国外僵尸的由来，因为他们的僵尸从吸血鬼发展而来，是有传承的，而吸血鬼的特点之一就是美貌而永葆青春的啊。

由恐怖吓人到多姿态高颜值