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浅谈声乐演唱中思维的作用

目录

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30449一、声乐演唱与声乐演唱思维 1

28955二、思维与声乐演唱思维的可塑性 4

16471三、声乐演唱中的思维构建 5

27113（一）感知 6

30231（二）表象 7

2768（三）联想 8

25866（四）内心听觉 9

153结语 9

摘要：声乐演唱是主要以人声为主，能够直接表达人的思想感情，因此最能引起观众共鸣。与所有的艺术门类一样，声乐演唱也必须服从于一定的审美意识，讲求美学原理，一个好的声乐演唱不仅仅来自声音技巧，演唱者思维活动能力的高低直接影响着演唱技巧的发挥与提高，并且完全主导整个演唱过程。

关键词：声乐演唱思维声乐演唱思维可塑性

声乐演唱是一种有别于其他器乐的音乐表演形式，主要以人声为主，能够直接表达人的思想感情，因此最能引起观众共鸣。声乐演唱的乐器是声带，声带作为人体的一部分，长在人的身体内部。与常规乐器，比如：钢琴、小提琴、琵琶、筝等不同，无法用肉眼看到，也不是通手的弹奏来演绎，声乐演唱的效果是通过喉头与气管之间的两片纤维粘膜的颤动来完成的，直接受大脑控制，与周身神经系统有着密切的关联。声乐演唱思维则是指导演唱的内在洞察力，其手段与目的就是探索、发现将纯正的演唱纳入主体创造思维的框架之中，使得声乐作品的内在生命力更加丰富，得到更好地承续。

一、声乐演唱与声乐演唱思维

声乐演唱俗称唱歌、歌唱，需要一定的声音技巧。但是，一个好的声乐演唱，不仅仅来自声音技巧。作为一种声乐情感艺术，声乐演唱与所有的艺术门类一样，必须服从于一定的审美意识，讲求一定的美学原理。声乐演唱中的艺术表现形式是综合的，不但同时具有很强的艺术思维活动和心理动势，其情感运动与生理运动也是相互结合的。

众所周知，思维是最高水平的心理活动，也是人类凭借知识经验，在对现实事物认识的基础上进行的蔓延式的无止境的认知扩展。思维包括逻辑思维与形象思维，我们通常提到的思维，指的其实是逻辑思维。逻辑思维是由概念向判断、推理的运动过程，由演绎、归纳、类比等多种推理形式交替运行，严格遵守思维的逻辑规则与规律，是人们认识世界的基本方法。列宁曾这样描述：“人的实践经过亿万次的重复，在人的意识中以逻辑的方式固定下来，这些式是由于亿万次的重复才能具有先入为主的巩固性和公理的性质。

声乐演唱中，歌唱是通过字的含义支配歌唱的声音的，所以它具备了支配声音音域的全部高度的抑扬顿挫的能力。而说话的声音是没有声区的，但是，我们仍然会在讲话中出现高音调，而且，在高音调上，声音的抑扬顿挫也有很大变化。比如：人在发怒或激动的时候，话话的声音就很大、很高；恋爱的时候或者心情愉快时，声音就是轻快、柔和的。这些个中问题，其实是受了心理状态，也就是思维的影响，是思维在支配我们声音的音高和色彩。

声乐演唱中的思维原理也是如此。在音的高度中，有时候不需要在发声器官中加以人为的调节。比如：在朗诵中，当艺术家要表达快乐、温柔或者梦想之类的优美感情时，就会将声音提得很高，并佐以轻快甜美的声调，而在需要表达忧伤的时候，就会及时地将声音减轻、声调也会变得低沉。爱情二重唱《特里斯坦与伊索尔德》中，就运用了这一思维特点。演唱者的发声及音调变化，并没有借助音响设备，而是借助歌词的心理影响调节声调。特别是“头声区”中，对轻的半声也没有什么相干，仅仅要求在心理影响下把它的声音变弱。

所以说，声乐演唱中，声音概念的形成是思维、内耳听觉与感性知识共同作用的。很多时候，音乐听得多了，且对音乐反应较敏感，人就很容易知道什么样的声音是好听的、圆润的、美好的，什么样的又是不好听的。这个“好”与“不好”的掌握与判断，是通过人的大脑，在进行了分析、综合和概括的反复实践中形成的，这个形成过程，就是声乐演唱思维。

理论上，声乐演唱是建立在知识、技巧、心理、文化基础之上的一门学科，声乐演唱中的思维表现，则是这门学科中永恒的话题。想要获得正确的声乐思概念，头脑中首先必须要有一个鲜明的声音形象，正常情况下，正确的声音形象会“指挥”并协调喉腔内部与外部肌肉正确收缩的能力。英国著名指挥家亨利·伍德，在《论指挥》一书中提出：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给与它生命。”也就是说，音乐本身其实是没有生命力的，它只是作曲者根据大脑里产生的乐思动机情绪创作出来的，需要再通过演唱者将这种情感表达出来，变成有血有肉的活的声乐演唱。

换句话说，声乐演唱是在音乐创作的基础上进行的，那么，演唱者对词曲作品的理解就显得十分的重要。一个好的声乐演唱，不应该简单地理解为有个好嗓子，能够唱得很好听，它还要求演唱者能对词曲作品有很好的理解，同时具备有气质、有素养、有高尚品德与情操的内在美，以及对艺术充满信心坚定不移等品质。而这些品质的