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武打片对中国武术传播的双刃剑效应

2017年1月，中共中央、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的若干意见》，文件指出：“指出中华武术、中国典籍、中华节目等中华传统文化代表性项目走出去”。可见国家对中国传统文化的高度重视，尤其是对包罗万象的中华武术文化随着科技的不断发展，中国武术被搬上荧屏为受众提供了新的视觉盛宴，使中国武术的传播如虎添翼；但是，作为中国传统文化的一枝独秀，其蕴含的中国哲学文化与民族精神不是单纯的肢体打斗，而现在武打片无非将文化这一范畴进行了修饰与删除，使受众对武术的认知仅局限于打的范畴，由此可见，武打片传播中国武术却又对武术进行破坏，如何更好的传播中国武术是国家与人民所高度关心的问题。武打片的虽传播中国武术，将中国武术传播之世界，被世人所认识，但却又将武术推到了进退维谷的的尴尬处境，在当下，如何用好武打片这把双刃剑，对武术的传播和发展起着十分重要的作用。

1武打片的渊源与演进

武打片是中国独创也是首创，将中国武术与电影相结合，创造出了独具东方特色的影视作品。对于以武术为题材的影视作品，给与的定义含糊其辞，以至众多人在发文时将其混用甚至误用。《电影电视词典》认为，“功夫片就是武打片，展现中国传统武术功底，主要表现拳脚功夫的影片”[1]，而《中外影视大词典》认为，“武打片是武术片、功夫派的统称”[2]，《电影艺术大词典》认为，“武打片是功夫片、武侠片、武术片的统称”[3]，由此看来，武打片是以武术为题材的影视的统称，为不造成概念的误用，也为能够更广泛的概括该类影片，避免相互区分所产生的歧义，笔者认为，“武打片”一词更为全面，更具代表性。

1905年拍摄的第一部具有武打片雏形的电影《定军山》，为后来武打片奠定了宝贵的经验，虽然《定军山》的拍摄与制作较为单一，但为将武术搬上荧屏打下了基础。在上世纪20年代末，由于《定军山》取得了良好的观众效果，因此，在拍摄的神怪武打片《火烧红莲寺》时，开始尝试加入特技，而当时的特技十分的粗糙，演员的一个飞天动作，第一次使用了吊粗铁丝，虽然与后来的《中国电影图史》记载第一次吊铁索的《云海玉弓缘》不同[4]，但也为以后电影的发展提供了宝贵的借鉴经验《火烧红莲寺》神怪的制作，基本是由后期的美工师在胶片剪辑过程中画上去的，没有像现代高科技的电脑特技制作等。由于受当时科技的限制，电影虽广受欢迎，仍然没有大的突破，直到上世纪60年代，电影才开始有了不断的创新与跨步，也突破了仅限于鬼怪片的来回“翻阅”。1966年电影《云海玉弓缘》都是为了体现主人公高强的武术功底，第一次将粗铁丝改成钢索，通过叠印的方法来制作出影视人物腾云驾雾的视觉画面，为了使安全系数更高、效果更强，给观众更加逼真的效果，实现了电影由粗到精的第一部跨越；并且为了突出神怪的效果。在此后，由于“文革”中国大陆的武打片止步不前，而香港武打片开始进入黄金期。徐克导拍摄的《新蜀山剑侠》打破了60年代武打片的尴尬时期，通过对新的拍摄手法和特技的引入，为武打片带来了新机。在70年代初，李小龙拍摄的《猛龙过江》《唐山大兄》，都是真实的打斗功夫，并运用了自己独创的拍摄手法，不断丰富拍摄的镜头，使以武术为题材的武打片迅速火遍全世界，至今仍被武术人所追崇。八、九十年代开始，依然延续着实打实的真功夫，武打演员要有过硬的武术本领，才可进行演绎，如李连杰主演的《少林寺》、成龙的《蛇形刁手》《醉拳》等武打片，无论是个人武术套路演练还是打斗，都是体现了演员本身过硬的武术功底。在以后的武打片拍摄中，不断加入现代新科技，1987年对电脑特技的引入，使武打片进入了新的巅峰期，如《倩女幽魂》《龙门客栈》，在技术上不断的革新，使呈现效果更佳真实，观众对新鲜事物的好奇心，都增加了武打片对武术的传播作用。而自2000年开始，武打片很少有“拳拳到肉”的演绎，基本是电脑特技来完成，而演员不会武术也可以演武打片，扮演武林高手，可以展示所谓的拳脚与兵器功夫，实则令人跌破眼镜。自21世纪以来，很少能看到真实武术影视作品，这也是武打片从起源发展至今科技带来的利弊效应。

2武术在武打片的内容呈现

2.1写实的武术习练与打斗

自上世纪初，武打片在我国被创立以来，中国武术以不同的内容和形式搬上荧幕，被世人所熟知，拳种、门派、习练方法各不相同，但都秉承着中国传统文化的优良传统。第一部具有武打片雏形的电影《定军山》的拍摄，掀起了以中国武术为题材的影视拍摄狂潮，即使受当时社会条件的限制，也不断有武术题材的影片被拍摄出来。上世纪70年代，李小龙拍摄的《唐山大兄》《猛龙过江》《精武门》等几部电影，将中国武术推向了世界，使受众眼前一亮，深刻的对中国武术产生了强大的好奇心；而李小龙在《唐山大兄》中，扮演的人物角色，当自己受到欺负时，一忍再忍，而当同胞工友受到欺凌与迫害时，无法压抑心中