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武术题材电影对中国武术发展的利与弊

随着中国影视业的蓬勃发展，武术依托电影的传播功能，形成了具有民族特色的武术题材电影。它呈现的是一个超越现实、充满理想主义色彩的世界，这里既有侠肝义胆、来去自由的人物，又有荡气回肠、慷慨悲歌的故事。[1]

起源于二十年代末的武术题材电影，上海电影制片厂的电影“火烧红莲寺”，是这类电影的代表作。三十年代末，制作武术电影的公司转移到香港，并且从最初的功夫喜剧片、拳脚打斗片、古装刀剑片以及英雄片，到发展至今的现代惊险动作片，已经有八十余年的历史。中国武侠电影不仅弘扬了自强不息的侠义精神、流露出了厚重的文化关怀与历史责任、印证了“千古文人侠客梦”的追求，更将中国武术的博大精深、深厚文化底蕴通过电影呈现在世人面前，成为展现国家形象、增强国家“软实力”的有利平台。[2]有效地拓宽了武术的传播方式和空间，掀起了中国武术热。然而，随着武术影视作品的发展，为了追求完美的视觉冲击力以及影视特效，当代武术题材电影在一定程度上使人们对武术的本质、武术的意识形态、动作形态产生曲解和误导。可以说武术题材电影的产生与，对于武术的发展是把“双刃剑”，既有积极影响，同时也存在一定的消极影响，这些问题也是值得我们反思的。

1武术题材电影的界定

武术题材电影又被称之为功夫片，在这个多如繁星的电影市场中，人们有时会混淆概念，错将动作片当作功夫片。动作片涵盖的内容非常广泛，包括警匪、枪战、格斗之类的电影都可以归为动作电影。例如，成龙的惩恶扬善，诙谐幽默的精彩电影，他是京剧出身，电影主要彰显惊人的特技和巧妙配合，结合传统的香港武术电影和好莱坞电影的特点。经典影片如《飞鹰计划》《一个好人》《新警察故事》《红番区》等，这些电影作品无疑是动作片中的经典与典范，但是这些并不是真正的功夫片。

笔者认为，所谓武术题材电影，是指以中国武术为主体或核心元素，以宣扬中国武术内容与形式，弘扬中国武术文化，展示中国武术精神为目的和宗旨的影视作品。比如《黄飞鸿》系列电影、《方世玉》系列电影、《霍元甲》、《叶问Ⅰ》、《叶问Ⅱ》、《咏春》等等。

2武术题材电影的发展概述

2.1《少林寺》：武术题材电影的“影响之最”

提到武术题材电影，不得不说的一部经典电影《少林寺》。1982年，李连杰被导演张鑫炎相中，出演香港中原电影公司的影片《少林寺》中的主角觉远和尚，此片在中国造成万人空巷的效果，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛。接着，又推出了《少林小子》《南北少林》等以少林为题材的电影作品。在《少林寺》这部电影中，不乏有武术家出演，李连杰、于海、于承惠等等，无一例外是中国知名的武术家。因为他们的演出也使得《少林寺》这部电影如虎添翼。这部电影在国内的影响是空前绝后的，电影一经上映，当时一毛钱的票价，累计票房高达一亿。《少林寺》辐射全球，卖座奇佳，在拍摄期间，已被外国发行商抢购版权。公映时更是前所未有的，更是盛况空前。在香港、台湾、韩国、日本、甚至欧美都备受推崇，好评如潮。少林寺从此也热闹非凡，来参观、游览、朝圣的人络绎不绝。电影《少林寺》使少林寺空前繁荣。[3]

“天下武功出少林，少林武功盖天下”。《少林寺》是中国技击武侠电影中的一部经典之作，它最大的特点是由过去的演员学武打发展为武术运动员直接上银幕。功夫题材电影在表演上具有一定的局限性，它不像其他类型的武术电影神奇而多变，但电影本身创造了中国武侠电影史的辉煌篇章。

2.2李小龙：武术题材电影的“先行者”

提到李小龙这个名字，我想全世界都有所熟知，李小龙对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫电影，在世界上得到公认。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”(kungfu)。李小龙是中国武术的代表，许多国外武术拳师，空手道，泰拳高手都被李小龙出演的功夫电影深深折服，并对其做出了较高的评价：“李小龙确实是真功夫。”

一定特定历史条件下，李小龙打开中国功夫进军世界的大门，在国际电影中闪耀，让高傲自大的西方人睁大了眼睛。我们仍不敢说，李小龙是中国功夫第一人，但他是第一位赢得国际声誉的中国功夫大师，也是使中华武术在世界范围内得到真正广泛传播的第一人，李小龙获得了空前的辉煌，为中国功夫的传承和发展奠定了坚实基础。有人比喻生动：“中国功夫电影像潜伏很久貌不惊人的虫蛹破茧而出，一度飙升，展现惊人的美丽和发人深省过程。”深沉内敛，后发制人的中国功夫成为人们津津乐道的影视题材，经典盛传。

李小龙系列电影让世界人们深刻了解和感受到了中国功夫的深厚内涵，电影中他动作潇洒飘逸，干净利落，一招一式，每一个节奏都体现了扎实的基本功和中国功夫的精髓，只可惜巨星陨落。“世界最强综合格斗组织UFC主席达纳.怀特赞美李小龙为“MMA之父”，他明确指出“李小龙在上世纪六十年代到七十年代所宣扬的每一件事情