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中国内地武侠电视剧的反思

中国内地武侠电视剧，主要是以中国内地演员为主的，以武侠题材为主要类型的电视剧。本文之所以限制“中国内地”这样一个地理范围，主要是为了同港澳台制作的武侠电视剧相区别。武侠，是中国特有的一种概念与文化，早在《史记》时代，司马迁就单设《游侠列传》，分述这些生活在“江湖”里的人物，以“武侠”为题材的文学底蕴深厚。然而，在电视节目艺术方面，中国武侠电视剧起步很晚。

中国；内地；武侠；电视剧；港澳台

一、内地武侠电视剧存在的问题

（一）商业诱导沦于保守僵化

翻拍这一现象体现的是我们对于当下文学的不自信。金庸先生的著作固然是经典，固然每个导演都想拍出自己的版本，但最根本的还是市场。现阶段，无论是赞美之声，还是批评指责，都可以变得不再重要，重要的是“有声音”。国产电视剧年产量过万集，但是实际上各大地面播出平台的播出量每年只有大约3000集。如果一部电视剧一开始关注度就不高，就很难在市场竞争中存活下来。所以，投资发行者不敢贸然拍摄新人作品，而是选择人们耳熟能详的作品，一遍一遍地翻拍，造成了当下一些武侠电视剧“越骂越红”的状态。这种不健康的发展营销方式势必会影响到中国内地武侠电视剧的长远发展。张纪中偏爱金庸先生的作品，所拍摄的大部分为金庸小说，但翻拍所带来的武侠电视剧停滞不前等问题值得深思。

（二）电视剧叙事节奏的不合理

无论是文学作品，还是电视剧，或者是电影，叙事都是重中之重，观众需要了解作品的主要内容以及导演编剧所传达的思想。无论采用何种叙事方式，本质都在于“讲故事”。然而，在现有高科技设备、目前拍摄水准提高的情况下，以及在当前青春偶像力量的引导下，在如今服装特效装饰下，也有一些武侠电视剧的叙事拖沓，在景色、特效的渲染下，人物性格、故事情节的推进速度极慢，往往不知所云。这也是笔者对张纪中版武侠电视剧的直观印象。例如，在电视剧《笑傲江湖》中，令狐冲第一集就已经出场了，紧跟着任盈盈第二集也出场了，这与小说叙事有极大的不符。如果按照小说的叙述，主人公的出现应放在重点位置出现，从而凸显主人公的主体地位。电视画面中，为了达到观众的可视效果，张纪中剧组的革新显然是为了讨好观众，改变主人公出场顺序，有违原著叙事。这些叙事结构的改编，对于金庸小说迷来说，是一种极大的伤害。“影像”与“故事”的分离，一方面显示出市场方即观众在观看武侠电视剧时主题的偏离，另一方面也显示出制作方一开始的诚意就不足。

作者简介：刘学士（1991—），男，河南商丘人，河南大学新闻与传播学院广播电视专业硕士研究生。

二、内地武侠电视剧的启发与反思

（一）编剧人才的缺失与培养

无论是糜烂的翻拍现象，还是力度不足的武侠情节，说到底是市场对当下文学的不自信，而这种不自信，很大原因在于文学创作的人员，即作者。一部片子的成败除了导演的高超技能，更离不开编剧的创造与叙事。例如，在张纪中版《射雕英雄传》中，对节奏的把握从剧本就已经开始着手了，但依然不太完美。张纪中偏见地认为，编剧固然重要，但没有好的导演、制作团队、好的演员也是不可行的。这种想法会干扰编剧的创作，使得编剧在对剧作的把握上无法做到始终如一。一部优秀的剧作上演，离不开优秀的团队，更离不开编剧的创作。剧本乃是一剧之本，是核心。在中国的电视剧市场上，由于制片模式的压制，使得编剧丧失了一定的地位。面对这种状况，改革模式和培养发掘新的编剧人才迫在眉睫。那么如何发掘呢？首先，鼓励与支持并重。对于新生的优秀的武侠作品要鼓励，让这一支文学流派能够生机勃勃地发展下去。其次，创造平台。武侠类比较有影响力的纸媒，如2001年创刊的《今古奇观·武侠版》，有一大批忠实的粉丝。但是我们更希望，有更多这样的平台能够展示作者的创作灵感。开放、有效、公平的创作平台，对于创作者来说也是一种积极向上的鼓励。最后，一些游戏改编而成的武侠电视剧，其叙事特征往往是直线型的，且人物群体繁杂，这对编剧的基本功也是一种考验。

（二）提升电视剧制作水平

任何事物都是“形式”与“内容”的结合。所谓的“形式”，即制作水平，虽然很重要，特别是在武侠电视剧中，但内容才是核心，轻内容重形式，往往会造成头重脚轻的现象发生。张纪中的武侠片过于突出大气的场面，一集风景如画的景色，像一部风景片；剧情的安排不合理、追求新奇等，并没有给人呈现武打的精湛之处。

打造一支过硬的编剧队伍，实际上是从中国内地武侠电视剧的“内容”角度着眼的。张纪中的武侠电视剧，由于受到当年技术的限制，导致制作水平不高，但其进步空间是很大的。随着时代的发展和观众要求的日益提升，一部新生的电视剧，假使人们对剧情已经熟悉，那么就不可避免地在演员、服装、特效等方面作比较，以期能够挖掘出幕后制作的诚意。因此，提升制作水平要从编剧创作、服装、道具、演员等多个方面入手。与此同时，还要注意协调这两者之间的关系，尽力避免原著党与