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中国武侠的魅力

如今，将蕴含着“侠之大者，为国为民”精神的影视剧打造成为讲好中国故事的文化符号，是每一个影视创作者需要认真思考并不断实践的新课题。

作为一种重要的电视剧类型，武侠剧一直是中国电视领域中的“常青树”。“侠之大者，为国为民”的侠客精神让人们对武侠剧念念不忘、情有独钟之余，也在向世界展现着中国武侠的魅力。

时代记忆中的武侠作品

20世纪50、60年代，伴随着金庸、古龙、梁羽生等新派武侠小说家的走红，以描写武侠人物的侠义行为、命运情感为主要内容，表现武打动作、江湖儿女快意思仇行为的武侠故事从文字创作逐渐走向影视舞台。中国武侠剧在80年代开始步入辉煌期。1982年徐少强、汤镇业、黄日华在《天龙八部》中塑造的萧峰、段誉、虚竹，成为一代观众的武侠偶像，这部武侠剧直接影响了日后武侠剧的创作以及观众的审美心理。1983年被香港TVB搬上电视荧屏的《射雕英雄传》中由演员黄日华演绎的郭靖，大智若愚、爱国、重孝义、重感情，很大程度上还原了金庸原著中的“大侠”形象。剧中的其他演员对原著角色的还原程度也可圈可点，给观众留下了深刻的印象。同年改编自同名小说的《神雕侠侣》更是被誉为“金庸剧”的巅峰之作。

90年代，虽然香港地区的武侠剧没有往日的风光，但是在武侠剧的带动之下，一大批经典武侠电影诞生。例如胡金铨的《笑傲江湖》，何平的《双旗镇刀客》，王家卫的《东邪西毒》，徐克的《倩女幽魂》，“黄飞鸿”系列和《新龙门客栈》等，均以不同的美学思想和人物构建，讲述了武侠世界里的爱恨情仇，以视听符号展示了中国的“侠”文化。以“新武侠电影”为代表的徐克在其所打造的“黄飞鸿”系列中，成功塑造出一个扶弱救贫、为百姓伸张正义的民族英雄形象，揭示了个人命运与时代命运的有机关联。与此同时，内地的武侠剧异军突起，涌现出了《江湖恩仇录》《乙未豪客传奇》《太极宗师》等武侠作品。

21世纪以来，武侠影视剧的内核和外延都在不断丰富和拓展。作为中國观众早已熟悉并热爱的一类剧情类型，影视创作者从未放弃过对武侠题材领域的耕耘。除了《笑傲江湖》（2001）、《小鱼儿与花无缺》（2005）、《雪山飞狐》（2007）、《倚天屠龙记》（2009）外，2021年在CCTV-8和腾讯视频收官的《天龙八部》，让久违的武侠电视剧走进了公众视野，唤起了很多观众对自己那个年代武侠影视剧的回忆。该剧补充讲述了主人公乔峰成为丐帮帮主、率众抗辽的故事前情，为原著中乔峰这一角色无畏逆境、豪情悲怆、“知其不可而为之”的形象奠定了基础，人物呈现真实自然、有血有肉，让剧集避免简单的暴力填充或是猎奇的偏离主线，更加专注于诠释真正的“武侠精神”。

在武侠电影方面，李安在《卧虎藏龙》中用镜头完成中式的诗意美学表达，张艺谋借《英雄》抒发天下大局为重的价值取向，王家卫用《一代宗师》表达了悲天悯人之情，叶伟信的“叶问”系列不仅向观众展示了柔中带刚的咏春拳之美，更注重从家庭生活层面细致刻画和展示主人公叶问的思想成长经历，塑造了一个顾家庭、重亲情，知晓民族大义，肯担当的民族英雄形象，凸显了中国人浓厚的家国情怀。

虽然武侠影视作品在当下影视市场中不再那么风靡，但是影视创作者们用自己的作品完成了对“侠”的故事书写，完成了对“侠”的情感探索，表达了自己对“侠”的精神的思考，为观众带来诸多可以回忆的经典武侠作品。

回归传统武侠文化

作为中国特有的文化，武侠故事中所呈现出的中国文化元素和审美特色，以及侠客们所代表的英雄形象和文人理想影响了一代又一代中国人。尤其是金庸先生的作品陪伴数代人成长，其作品中刻画的武侠世界，塑造的武侠精神是留给国人的宝贵的精神财富，成为民族的武侠文化基因融入骨血。

改编自武侠小说的武侠剧不仅有娱乐大众的功能，还肩负着文化责任担当。但新世纪以来，在资本的推动下，影视制作盲目求快，甚至一味追求视觉观感刺激，传统武侠文化逐渐消逝。面对此种情况，近年来，诸多创作者向回归传统武侠文化方向上不断发力。

例如，2015年播出的《琅琊榜》自播出至今好评如潮，除了生动精彩的故事情节与打磨极致的拍摄细节之外，更加扣人心弦的，是正义终将驱散黑暗的信仰，是不论居于庙堂或是江湖都应心系天下苍生的内涵。

2017年翻拍的《射雕英雄传》不仅在内容上还原原著，而且从武侠画风的精致、豪情到剧情跌宕紧凑，都展现出了极致的“正统武侠风”的效果，表现了对乱世沉浮中百姓疾苦的关怀、对战乱四起中贪官污吏的鞭挞和对杀身成仁的英雄的讴歌。这其中所展现的英雄图谱超脱了一般意义上的江湖侠义，更充满了爱民之心与对天下苍生的关怀。

2021年版的《天龙八部》除了呈现出原著中家国大义，还刻画出人性的善与恶，以及探讨人物“求而不得”的命运。

以影视剧《天龙八部》为代表的武侠题材剧集，都紧紧围绕侠义精神展开讲述。在战争不断、纷乱重重、百姓饱受生活疾苦的社会环境中，侠者追求的不止