电影《罗马假日》美术分析.docVIP

电影《罗马假日》美术分析

摘要：影片要想在电影市场中脱颖而出，仅凭扣人心弦的情节是远远不够的，演员选择、造型设计、场景布置，乃至拍摄手法都是成就一部优秀电影至关重要的因素。第26届奥斯卡获奖影片《罗马假日》讲述了安妮公主和乔的浪漫爱情故事，这部影片在造型、布景以及拍摄方面面都频频获奖。本文从美术设计、光影、气氛等角度分析《罗马假日》这部影片。

关键词：美术;造型;场景;道具;电影美感

0引言

《罗马假日》是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事影片。整部影片剧情简单流畅，人物美，背景美，造型美，使观众们萌生对美好爱情的幻想。其独特的造型、典雅的场景以及巧妙的道具都与整部电影的设计风格保持一致，契合电影剧情与人物性格，凸显出影片主题及精神内容，营造出电影美感，让观众享受到一场视觉盛宴。

1精心独特的造型设计

影片将安妮公主这一艺术形象塑造得十分丰满立体。安妮公主在出场镜头中身穿黑色长裙，表明她公主的身份[1]。在会议场景中，她头戴璀璨的钻石皇冠，身穿高贵的白色礼服，举止优雅，再次强调身份——一位地位极高的公主。在寝宫，她又身穿带有荷叶边的白色睡衣，尽显调皮活泼的性格。在结束了一天烦琐的巡查工作后，安妮褪去沉重的礼服，望向窗外，街道灯光闪烁，人们欢声笑语、载歌载舞。劳累的她充满了对自由生活的羡慕与渴望，于是不再压抑自己，换上一身普通的便衣，潜出宾馆，搭车向罗马街中心飞奔而去。便衣的样式简单大方，尽显她的骨子里的知性。在游玩旅途中，公主将自己的长发剪去，换成俏丽可爱的短发，再加上她那有神的眼睛、高挺的鼻梁、丰满的嘴唇，使观众更直观地感受到公主的美丽动人。要说长发的安妮公主看起来高贵优雅，那么短发的她则俏丽可爱，潇洒真实。服装和外形上的改变不仅能突出公主的性格变化，也能在关键时刻推动情节的发展。当安妮公主不得不与乔分别后，回到寝宫，她换上一袭黑色长裙，庄重典雅的气质在她身上再次展现出来。在经历过难舍难分的爱情之后，安妮公主深刻地认识到自己所肩负的责任，面对侍卫大臣，她眼神坚毅，言辞恳切，同时黑色礼服也为她增添了气势，使大臣们心生畏惧。

电影也是一种艺术。好的人物设计可以塑造出典型人物，也可以让整部电影的艺术形象深入人心[2]。人们惊叹于《罗马假日》中赫本的美丽，殊不知，这部影片也成就了她的美丽。在服装设计、人物造型的辅助下，赫本将安妮作为一位公主应有的高雅气质演绎得淋漓尽致，在观众的内心，赫本甚至与安妮公主的形象相重叠，给其留下深刻的印象。女孩们开始模仿赫本的外貌，学习她说话的语气，走路的姿态，在造型设计界刮起了一股独树一帜的“赫本风”，成为那个时代的一大亮点[3]。

2崇高典雅的场景设计

《罗马假日》中不仅人物造型设计独特，场景也堪称经典。影片中没有气势恢宏的战争场景，更没有扑朔迷离的故事情节，男女主之间简单的爱情与罗马街头的日常风景相互衬托，和谐相融。从某种意义上而言，这部影片将罗马的浪漫主题融入剧情中，丰富了爱情片的内涵，让人叹为观止[4]。

罗马作为意大利的首都，也是具有浓厚民族色彩的旅游胜地之一。它主要的建筑景点有万神殿、古罗马竞技场、圣彼得大教堂、梵蒂冈博物馆、古罗马竞技场、圣彼得大教堂等等。在这片古罗马废墟上，有了乔和公主的第一次相遇。与古希腊建筑相比，古罗马建筑无论是外部构造还是内部装饰，都具有宏伟的美学效果，古罗马人利用混凝土技术和拱券结构，构建出更大的空间结构，视觉上显得更加震撼[5]。通过道具布置与场面的安排调度，电影的场景设计可以表现出特定的环境意义、时代氛围、人物性格等信息内容，特殊场景对光线折射、明暗对比、空间结构、场景格调等等也有较高要求。

《羅马假日》从拍摄镜头的角度、位置、种类、透视效果可以看出建筑的宏伟。比如说影片中“世界八大奇迹之一”的罗马斗兽场，它拥有血腥的历史，在西方心中是古罗马宏伟的象征[6]。它承载着千年历史，展现了古建筑工艺与设计的超前与缜密，同时也揭示了人性的残酷与阴暗[7]。在建筑的搭建规划中，主要追求的不是精神上的自然，而是对君主和帝国的夸耀，整个建筑恢宏大气，宏伟壮观，震撼人心[8]。除了罗马斗兽场，还有很多地方都极具浓厚的地方特色。与主人公伟大浪漫的爱情相呼应，二人游玩的地方也是浪漫的。与西班牙广场相连接的西班牙大台阶，形同一只花瓶，拥有动人的曲线。台阶宽窄的变化，踏步分和的搭配，走在上面让人体会出缓急张弛的韵律，汲取冷抽象艺术的点、线、面构成形式[9]，运用到画面的阶梯构图中，使赫本靠在西班牙广场楼梯的石柱上吃冰激凌的画面也成为经典。

在场景的表现上，开头使用俯瞰图的样式向观众展现罗马的宏伟图景，又变换以仰视角度让罗马更显崇高典雅，使观众的代入感增强[10]。同时，电影的场景设计也与情节的发展相得益彰，与浪漫场景相呼应的，正是主人公二人在罗马游玩的美好时光。可以说，这些用意深刻的