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【数字时代的审美泛化，阅读附答案】审美泛化

我们的时代已不容置疑地进入了数字时代，数字技术瞬息万变，进入了我们现实的公共生活和私人生活领域。当

代影视、摄影、广告的图像泛滥所形成的视觉文化转向，

供应给大众的视觉形象是无限复制的影像产物，从而对大众的日常生活形成包围。消费型更加强化了建立在影像基础上的文化，越来越多的图像加速挪用现实，几乎被

图像绑架。复制技术让影像的生产和消费不仅高度繁华，

而且正越来越自主化。传统,人们观赏艺术是主体的自觉行为，在数字时代对数字技术所批量复制生产出来的视觉形象，人们是因拟像世界的围剿而不得不去关注与传播。这些视觉形象是符号，而不是传统的艺术。艺术审美的韵味被数字时代拟像世界的奇观所带来的震撼悉数替代，人们渐渐习惯于被动地被图像所逼迫，而不再有意识地、自为地去选择观赏的对象。随之而采的便是印时审美的冷漠

与疲惫。

图像作为表述人类对自身和世界的欲望映像，强化了人类根深蒂固的囟恋情结人类的自身阅历被最大程度地转化

为满足人类意愿的观看的对象。数字时代既能生产图像，

又能消解图像(泛滥的PS技术便大大提升了图像的虚拟化程度，将图像任意拼贴、篡改、美化)。于是各类恶搞、戏仿、嬉戏、虚无主义、道德主题等杂糅在一起，图像的表述失去目标与信念，人成为空洞的能指。图像和信息符号正在成为我们了解现实的主要来源。数字时代，我们生活在一个被复制和仿造了的世界中，对真实的证明是那么不行能，由于我们所把握的一切都只是复制品而已。我们无时无刻不被广告、影视、信息爆炸所覆盖着，并置身于超现实之中：虚饰成了现实的核心，艺术因此表现为无处不在。艺术不再是单独的、孤立的、高悬于现实之上的精致的精神活动，艺术被符号统领，泛化为日常的一种基本审

美和即时审美。

数字时代，技术作为物的存在规律已经让位于物与人相互融合的规律，即技术的人文性。随着人类对于机器以及对于机器与人类之间改变着的关系的认识不甚了了，人类对机器产生恐惧与敌意。事实上，我们不断与机器分享空间，并与之相互依靠。数字时代，网络好像在构筑人类与机器的边界，但又不断让技术更吸引人，让人与机器更加

唇齿相依。

艺术主体由此经受了一个解构与重构的过程。机器和技术的介入，使传统艺术家的中心和霸权地位被严峻消解与

解构，数字化网络使艺术家的中心身份模糊。发送者和接

收者、生产者和消费者、统治者和被统治者之间的肯定界

限已不复存在。

比特打造的数字化境遇为人类诗意栖居营造了一个多姿多彩的超现实氛围，渐渐走向成熟的虚拟现实技术，使得日常生活审美化和艺术审美的日常生活化之间，不再有不行逾越的鸿沟，人的本质力气的全面进展和自由表现也渐渐成为可能。数字人格技术理性使主体变得越来越自由，也变得越来越肤浅与模糊。艺术原来是虚实相映的，文化则来自虚幻形象和客观现实之间的相互作用，然而在大众文化盛行的数字时代，却消失了用虚幻的形象代替一切现

实、用形象化生存代替真实生存的趋势。

数字时代，技术创新带来了文化和艺术权力的场域重构，离艺术自律论越来越远的大众文化，重新定义了我们对艺术的认知。艺术随着数字技术的进展而不断在变，但每一次变，都带着数字时代的深刻烙印和脱胎于资本主义文化的大众文化的局限性其目的性、狭隘的功利主义、醉心效率的工具性以及非人性化的表演性，均在失去艺术自律的

道德参照后，愈演愈烈，滑入失控的边缘。意义的丢失、

道德视野的褪色；在工具主义理性猖獗面前目的的晦暗和自由的丢失这一切，都让我们熟识的艺术面目全非。数字时代的艺术生存，已无法在这个信息爆炸的时代，独辟蹊

径地为我们勾画出一个诗意而澄明的世界。

(摘编自王菱《数字时代的审美泛化》)

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(3分)

A.复制技术让影像产物不断增加，影像充斥着人们的日

常生活，成为视觉文化呈现韵基本形态。

B.数字时代中，人们参加艺术审美活动的主动性逐步丢

失，即时审美让人们失去参加艺术活动的主动性。

C.图像能表述人类对自身和世界的欲望，并转化为满足

人类意愿的观看的对象，使人类的自恋情结得以强化。

D.数字时代的视觉形象是现实世界的拟像，相比传统

的艺术观赏，一人们关注和传播它都显得被动而无奈，

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(3分)

A.图像因数字技术的用法，虚拟程度大大提高，数字时代的图像并非全是对客观世界的真实再现，让人更加真假

难辨。

B.图像、信息符号，不断创新的数字技术转变着我们观看、认识和体验世界的方式，同时也改写着艺术生存的方

式。

C.日渐成熟的虚拟技术让艺术泛化为日常审美，人的本质力气的自由表现成为可能。