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卡拉瓦乔对17世纪欧洲美术的巨大贡献

摘要：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家，其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。他的出现大大改变了欧洲美术史的发展方向和进程。他的艺术是研究欧洲美术发展史不可忽视的重要现象，并已经成为人类宝贵的精神财富。

关键词：卡拉瓦乔、17世纪、欧洲美术、特点、贡献、影响

卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家。在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。他将宗教题材进行世俗化的描绘，营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面；人物肖像则具有极高的写实性技巧，捕捉人物的精神气质与性格特征，并进行个性化表现；静物画追求细腻、真实和严谨的风格，质感、空间感极强。虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。他其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，对17世纪欧洲美术有着巨大的贡献。

一、 卡拉瓦乔生平简介

1571年秋，卡拉瓦乔诞生于意大利北部伦巴底附近的卡拉瓦乔镇。那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔养成的暴躁性格，曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留，为骑士团团长作肖像，并借以维系生活。1609年，他被数名骑士团男子袭击，脸部受伤。1610年遇大赦，但在返回罗马途中被误捕入狱，释放后于旅途中染热病而亡，年仅37岁。纵观卡拉瓦乔的人生是复杂、充满苦难和失望的，逃亡和恐惧伴随着他的一生。卡拉瓦乔十几岁时投入米兰画家西蒙?佩特扎洛的门下，4年后结束师徒关系。20岁（1592）移居罗马，担任知名壁画家左杰培?切萨利（1568—1640）的助手，生活开始得以改善。90年代后半期他开始独立工作，有几幅画被画商卖给重要的艺术赞助人蒙第枢机主教（美第奇教皇大使），名声渐起。之后的3年，卡拉瓦乔住进蒙第枢机主教的宅邸。在此他接触到大量的艺术家、文学家、科学家及当代各类名人，并由此开始接受公共艺术订件。《圣马太殉道》、《召唤使徒马太》、等大幅油画即于此创作，它们确立了卡拉瓦乔的艺术地位和对整个欧洲美术的贡献。

二、 卡拉瓦乔的艺术特点

卡拉瓦乔的绘画具有强力的原创风格和个性化艺术，形成了自己独到的表现形式与风格。他的作品真实地表现生活、表现下层民众，对宗教题材的世俗化表现和处理，体现了艺术家强烈的人道主义精神和深刻的真实性。那时期，文艺复兴风格支配着意大利画坛，但已失去了文艺复兴盛期的崇高品质和大师风范，一味地追求优美，每幅作品几乎均是参考前人，而不是从实际生活中的观察得到灵感，看起来似乎都是一样的。卡拉瓦乔则是完全摆脱了这种匠人格调的先驱者，以实际生活中的所见为对象进行描绘。

卡拉瓦乔表现下层生活中粗糙、平凡、贫穷甚至是丑陋的现象，也不美化现实。如1590年他为圣?路易得热德?法朗切日教堂所画的著名祭坛画《使徒马太和天使》，画面上的马太完全是一位农民形象，好像正在吃力地写字，裸露的大脚伸向画外，其外貌的粗野，引起了委托人的强烈不满，被斥为不合“体统”和“道德”而遭教会拒绝。1602—1604年完成的《基督下葬》同样没有殉教气氛，基督好像是一位死于贫困的普通人，而悲剧性的人物表情和动态，则表现了艺术家高度的写实主义技巧，生活的真实演绎出振聋发聩的艺术感染力。

卡拉瓦乔的人生是动荡不安和充斥着暴力倾向的。他周旋于上层，又非常喜好接触和表现社会最底层的民众，他对社会、宗教和生活具有天才的敏感力，由此造成了他放任不羁并具有叛逆性、怀疑批判性的思想与行为方式。这为他的艺术创作带来了一种独特的性质。在卡拉瓦乔一系列的作品中深刻地反映出对社会和宗教的大胆怀疑，例如在《怀疑的多马》(1595)一画中，我们看到基督的门徒完全是一位怀疑主义者，并不完全相信他的老师能够复活。画面上，他正毫不客气地用手挑看基督身上被钉子钉过的伤痕。在《朝拜者的圣母》中，这种对宗教的怀疑更加表露无遗。他把圣母描绘得像普通的妇女一样，她同情那些向自己参拜的人，但她并不能拯救那些穷人，因为她自己也是贫穷的。在这些作品中，卡拉瓦乔以现实主义的表现