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篆刻教学的设计原则

我们篆刻教材是供选修模块开设使用的，教材上把篆刻知识列举的相当详细完备，也很有深度，除了印章的分类流派以外，还深入的阐述了篆刻艺术与文学、哲学的关系。关于技法仅仅安排了3课时，我个人看法，理论偏多，练习偏少。

????我觉得对于高考压力很大的高中生生来说，“动手体味”篆刻是最关键的，很多印章的型制、类别学生在仿刻的过程中自然能够辨析的很清楚，无需耗费过多的时间赘述。比如“图像印”估计很多学生在小学就用橡皮刻制过，只是那时水平有限、材料有限没有所谓的金石味道罢了。所以我在实际的教学设计中遵循了以下原则：

少讲多看、边学边练。先临后创，快乐体验。

（一）少讲多看

印章本是视觉艺术，作品的展示是供人们欣赏的，印章的神采显而易见，老百姓说的很好，“不怕不识货，就怕货比货”，很多印章的形式、优劣一看便知，老师稍加点拨学生就可以明了。多给学生看看实际的图片，甚至是真的印章，自然会引发学生的兴趣，也自然会提高学生的眼界。所以在讲述理论欣赏课时，应该少讲多看。

（二）边学边练

教材在教学内容编排、课时分配上有一定的问题，共计16课时，理论占据的篇章太多，学生练习的机会很少，并且把技法课安排在了第五单元，前面却又在理论单元安排技法练习。这就需要我们灵活的安排课程和课时。我觉得第一节课让学生感受了印章的基本面貌、激发了学生兴趣之后，接下来就应该学习基本的篆刻技法，让学生简单的体会以刀代笔的不同点，体味是刻刀在石块上行走的力度和心灵的体悟。只有有所感悟了，学生才更能体会不同风格印章的深邃，更能体会精到细致和大刀阔斧的不同内涵。在学习了一到两节技法课以后再安排其他课题的讲述，效果会好很多。

学习了不同风格的印章后，就引导学生去临摹练习。学生在临摹练习的过程中自然会更准确深入的解读教材文本，甚至上网搜索相同类型的印章来打开眼界和思路。

我们老师一定要改变原来课堂死板的格局，把课堂开拓到课外，延伸到网络世界，容量自然会数倍增长。

（三）先临后创

“学以致用”是保持学习动力的最有力措施，假设学了东西无用武之地，估计很少有人再学习那玩意。

学生在学习的过程中一定要先临习，临习的过程也是进一步和古人、大师交流的过程，很多治印的知识和精粹会在临习的过程中逐步体会到，很多东西不言而喻，很多时候是顿悟融通，所以学习篆刻就该临习印作。等到基本的技法体会到了，就可以引导学生进行创作，“半临半创”的创作，“完全自我”的创作都可以进行练习，逐步提升自己的实际篆刻水准。

（四）快乐体验

我们考大学的时候很艰辛，现在的孩子上高中更是辛苦，功课多的不得了，时间紧的没的说，看着那些层层增厚的眼镜片就叫人感觉心痛。2008年素质教育的口号又开始被重视起来，但是高考分数居高不下的实际状况却逼得孩子们不得不把主要的精力放在文化课的学习上，在这样无奈的现实面前，我们美术课堂更应该让学生体会乐趣才是，不要满堂灌那么多的“理论”和“精神”了，灌输多了孩子们反而精神不起来。让孩子们真正的动起来，动手篆刻一下，体会一下，感悟一下，展示一下，欢快一下，何乐而不为呢？我们一定要明白一个不争的事实，学生们不感兴趣的东西你即使苦口婆的耐心说教了，他们也会很快忘掉的。不信的话，我们可以回想一下我们高中所学的很多文化课现在还能记得多少呢？但是，篮球学会了却多年在用，强健了身体、锻炼了意志。

篆刻教学也是如此，少些理论，多些实践，快乐体验，回味终生。

让我们的课堂来的更实际一些吧！！！