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“吴家样”人物画创新探索

摘要：吴道子一生人物画成就颇高，其“吴家样”源于生活万象，将西域样式与东方审美完美融合，创造出高古飘逸的艺术境界和新颖独特的人物画图式，对唐代及后世绘画艺术产生了深远影响。基于此，从“吴家样”艺术特征、吴道子人物画的传承创新、“吴家样”的传播及影响等方面展开论述。

关键词：“吴家样”；人物画；非现实题材；吴道子

传世的吴道子非现实题材人物画作品仅留存于寺观墙壁上的就有三百多件，画卷形式的也有近百件，不可谓不丰硕。吴道子以凝练古今中西的融合力、超凡脱俗的创造力推陈出新，创造了独特的“吴家样”人物画图式，掀起了道释人物画创作与审美的革命，对唐代及后世道释人物画发展产生了极其深远的影响。

一、吴道子“吴家样”人物画的发展及其艺术特征

中国古代非现实题材绘画主要集中在道释题材上。道家在发展之初并未出现偶像崇拜现象，也不具备独立的道家艺术风格。魏晋之前，没有天尊的具体模样，因为“道”本应是无形的，是天地阴阳精华所在。直到佛教文化传入中国，道家开始模仿佛教，为自己的天尊、真人等非现实人物造像，甚至在一定程度上直接借鉴题材绘画的现成样式，造成了道、释两家难以区分的混淆局面。至唐代，吴道子立足于现实主义立场，以现实生活中鲜活生动的社会市井人物形象为参照，为道家美术创造了具体的天尊、真人等神仙图式造型，并规范了基本的艺术风格与模式。他首次借助壁画载体，塑造了道家创始祖师——老子的具体容貌与形象特征，创作出相关非现实文化活动场面中各路神仙、法师等人物形象。从此，道家绘画全面与外来佛教艺术面貌、处理方式区别开来，为我国道家艺术注入了本土新鲜血液，为具有东方特色的道家绘画发展奠定了基础。

吴道子以唐代市井百姓及各阶层的世俗生活为绘画参照，同时关照道释艺术中的成熟图式规范，借助精致的线条艺术语言，提炼出具有中国审美意趣的道释人物画经典样式——“吴家样”，这代表着我国道释人物画发展趋于成熟。将“吴家样”非现实题材道释人物画的整体艺术特征归纳如下。

（一）传神写照

吴道子的创作十分重视对人物精神气质特别是气韵的表现，落笔之前，需进行充分思考与反复推敲，尽量在挥毫泼洒间做到不丢失人物神韵。学界常议他作画速度之快、产量之高，其实这背后是吴道子在百般考量与耐心思忖后的思想的高能凝聚。史料记载，吴道子曾重金受邀为某大将军画像，但他却退回金钱，并要求将军为他舞剑，方才愿意作画。将军二话不说便开始了表演，吴道子在观看舞剑时用心体会其中炉火纯青的剑气，霎时间灵感如泉涌，并挥洒自如，开始作画。想必是被这英武之姿与非凡的气势震撼，才创作出这般出神入化、气韵生动的画卷。吴道子大胆选取真实社会环境中各阶层的人作为绘画创作原型，画出了一批符合中国人审美习惯的道释美术形象，并凭着自己扎实的造型基本功与高超的艺术技巧，把人物画写实与传神的艺术表现提升到极致。其笔下的神仙、鬼怪等非现实人物形象“奇踪异状”，天神与罗汉“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”，每一个人物形象都表现得生动感人，刻画与描绘十分妥帖。

（二）疏密有致

在画面的艺术布局构思方面，吴道子更偏爱简约爽朗、以少胜多，故其作品被后人冠为“疏体”风格，与顾恺之所代表的“密体”遥相呼应。其“疏”，具体表现于运笔与造型刻画方面。线条用笔上，吴道子创造的“兰叶描”在粗细变化、顿挫转折等方面具有突出表现，这种线条行笔速度快且干净磊落，像莼菜条一样圆劲流转，运用此种技法所绘的服饰衣纹鲜明生动。造型刻画方面，寥寥几笔就能传达出丰富的形象韵味，突破了当时主流技法刻意追求外型与形似的束缚，达到超凡脱俗之境。此外，吴道子还十分重视画面整体艺术感的经营，对于气势、氛围与韵律的把控颇有章法，其笔下人物衣饰飘动，整个场景似风吹过一般灵动而富有道释神仙的美感，后世赞颂其为“吴带当风”。

（三）浅绛吴装

在开放包容、兼收并蓄的盛世唐朝，艺术作品的色彩表现大多热烈奔放、鲜艳夺目。在这样的背景下，吴道子的作品却恰恰相反，他以白描风格见长，淡淡的颜色仅作为画面的点缀补充，以此衬托从“莼菜”到“兰叶”的线条表现的主体地位，画面整体清丽淡雅，格调高古飘逸。吴道子之前的时代，大抵流行两类设色技法：一种是先用墨线勾勒外形与结构再渲色，颜色笔触自由随意，民间绘画广泛采用；另一种是在勾好的线条区域内填色，此法严谨细致，辅以晕染可展现出细腻的色彩变化。吴道子的设色风格并不属于以上任何一类，相较于第一种，其画面更加理性和丰富，相较于第二种，则更加追求随性自如的自然效果。

吳道子的作品中，画面多倾向于使用赭石、藤黄与花青一类的基础颜料，对于石青、石绿等重彩类石色颜料使用较少，整体呈现出浅淡着色甚至不敷彩的画面风格，被称作“浅绛吴装”。其画面中心与看点更加集中，不至于让太过跳跃的颜色抢了线条的风头。然而，此种敷色法不利于作品的完整保存，经历过岁月