《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》中的线描比较.docVIP

《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》中的线描比较

通过对《八十七神仙卷》的介绍，来展开对其线描的分析。《八十七神仙卷》与宋代作品《朝元仙仗图》极为相似，尺寸略小，通过对《八十七神仙卷》和《朝元仙仗图》中的线描比较，阐述《八十七神仙卷》是一幅临摹佳作。

人物线描；吴家样；壁画粉本

《八十七神仙卷》是学习人物线描的临摹范本。《八十七神仙卷》中的人物白描，以壮观的场面及流畅的线描艺术成为中国绘画史上的经典之作，是中国古代传统绘画艺术的结晶，认真地对它进行研读和临摹对学习古代线描的方法大有裨益。

《八十七神仙卷》是著名画家徐悲鸿先生两次用重金购得的画作。第一次购买是在1937年，当时《八十七神仙卷》已老旧不堪，绢底已呈褐色，没有任何藏印和题跋、落款。徐悲鸿先生慧眼识珠，从德国驻华外交官女儿的手里毅然买回。第二次购买起于1942年，在日寇入侵国破家亡的年代，徐悲鸿先生带着它几度辗转，在一次日军的袭击警报中，《八十七神仙卷》被盗了，为了赎回被盗的《八十七神仙卷》，徐悲鸿先生卖画筹钱呕心沥血，认为“性命可轻，此图不可复”，①终于再次购得此画，几乎为它付出了自己的生命。

《八十七神仙卷》是一幅白描人物长卷，它描绘的是一个道教传说。画中所表现的是东华帝君、南极帝君在侍者、仪杖、乐队的陪同下，率领真人、神仙、金童、玉女、神将前去朝谒道教三位天尊的情景。画面上神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。画作者用刚中有柔，遒劲潇洒的线条描绘了一幅风动云飘的神仙境界。

这幅画长292厘米，宽30厘米，绢本，现藏于徐悲鸿纪念馆。绢面上用明快而有生命力的线条，描绘了87位列队行进前往朝拜元始天尊的神仙。加上亭台曲桥、流水行云等的点缀，画面优美，宛若仙境，赏画间似有仙乐在耳畔飘荡。徐悲鸿先生认为这幅画的收藏是他平生做的最快意的一件事。

1948年徐悲鸿先生邀请了国内裱画名师重新装裱了该卷，并邀请著名的画家和书画鉴藏家张大千、谢稚柳先生赏鉴，他们认为此作品应为唐代高手吴道子所画粉本，徐悲鸿先生也认定“非唐代高手不能为”。［1］卷首语

唐代画家吴道子在中国绘画史上久负盛名，被称为“吴家样”。绘画史上，画家的创造，被尊称为“样”的不多，“样”即样子，楷模。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范。古代的画家中，被称为“样”的，有张僧繇的“张家样”，曹仲达的“曹家样”，吴道子的“吴家样”和周昉的“周家样”。“吴家样”的特点是：（一）“吴带当风”，其势圆转，衣服宽松，裙带飘举；（二）用笔灵活，运用的是动感较强的莼菜条式；（三）在形象塑造上，吴道子的独创性强烈。

吴道子一生做了大量的寺庙壁画，据《宣和画谱》记载，其作品有《列圣朝元图》、《天尊像》、《佛会图》、《孔雀明王像》等。这幅画作被认为是吴道子所作的道释壁画草稿，宋朝在寺院画工群体中流行一种小样制度，样稿在壁画完成后会留下来，作为修缮、补绘的底稿，也是师徒传授的样本。如果是吴道子的手笔，单从稿子来看吴道子的白描线条已经是相当精彩了。该作品没有着任何的颜色，但却有着强烈的渲染效果，作者运用流畅的线条，描绘了稠密而重叠的衣褶，所有人物神情各异，神采飞动。构图整齐而不呆板，人物的安排也参差有致，组织地繁复而不显杂乱。画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，达到人物相互之间的呼应。画中线条严谨、简练、流畅。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。

但也有很多人不同意是吴道子的作品，因为没有史料可以证明，而且历史上还有一幅与《八十七神仙卷》极为相似的作品——武宗元的《朝元仙仗图》，它们的构图几乎完全相同，表现题材和图像结构都十分相似，也是绢本，比《八十七神仙卷》要略高略长，它纵44.3厘米，横580厘米。武宗元（？~1050），初名宗道，字总之，河南白波人，官至虞部员外郎。精通道释人物画，是宋初继承吴道子画派最有成就的一位人物画家。17岁时补绘洛阳北邙山玄元皇帝庙中吴道子的《五圣朝元图》壁画，被称为精绝妙笔。真宗时修建玉清昭应宫征召天下画师，武宗元艺盖群工，在选中的100名画师中，名列榜首，被任命为左部之长。武宗元在开封、洛阳一带绘制了大量的道释人物壁画。《朝元仙仗图》就是当时的壁画粉本。元代以前被认为是吴道子的作品，经赵孟頫顺淆鉴定为武宗元的作品。著名的书画鉴定专家徐邦达认为，《八十七神仙卷》是南宋人的作品，他说：“徐悲鸿收藏白描画男女神仙和帝君等八十七形象一卷，无款，亦无古题跋、印记。徐氏不知其名，称之谓《八十七神仙像》，此图画仿唐吴道玄