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奥尔夫音乐教育基础知识

奥尔夫音乐教育基础知识

奥尔夫音乐教育基础知识

1．奥尔夫简介

奥尔夫教学法是卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，

音乐教育家，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐

教育体系之一。

2．奥尔夫的音乐教育原理

即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不

用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型

的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会

和体验的、适合于儿童的。

①综合性。

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们

有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、

律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师

的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不

同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音

模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧

的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想

象而产生的这些故事视觉化……

②即兴创造性。

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课

堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师

会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。。。你可以拍手来表现节

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奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就

是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一

下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

③参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有

旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。。。来体验音乐，而不是

老师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为

所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室

里不需要技能技巧的反复训练’需要的只是你一颗全身心投入音乐的心

④适合所有人

3．奥尔夫音乐教育的基本内容

①听力训练。

②节奏训练：打击乐器奏法及应用。

③律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

④语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

⑤创造性能力培养。

“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。这里大致可以分为以下几

个方面。

①说白。内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌

词以说白形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。

②唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。

它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理

论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门

的低年级学生更为合适。

③声势。是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度

的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺

脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以

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“卡农”形式出现。

④打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙

球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器

（钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五

声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”（通常

为调式的主音与属音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于

全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

⑤舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术

门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于

任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形

象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动

作。

⑥音乐与美术。奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的

旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐