Kraftwerk的艺人档案分析和总结.docx

Kraftwerk的艺人档案小简介

70年代中期，德国的Kraftwerk乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦NewWave运动到hip-hop再到techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和TangerineDream这样的著名乐队。乐队核心成员FlorianSchneider和RalfHutter首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫TheOrganization的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑《ToneFloat》。接着Schneider和Hutter就解散了Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“KingKlang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑《Kraftwerk1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由Schneider自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至Hutter也一度离开了乐队。但是，到发行专辑

《Kraftwerk2》时，Hutter又回来和Schneider一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《RalfandFlorian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

Kraftwerk在美国发行的第一张专辑，1974年的《Autobahn》获得了国际上的巨大成功。标题曲“Autobahn”长达22分钟半，剪辑后的单曲版在人们的家里和旅途中处处可闻。在美国这支先前不为人知的乐队却冲上了流行音乐专辑排行榜且居高不下。大部分用穆格电子合成器演奏的第一首序曲打破传统流行音乐的结构和旋律的同时，《Autobahn》确立了独特的Kraftwerk之声。从这张专辑开始，Kraftwerk便从Krautrock中蜕变到了纯电子音乐领域，并成功地闯入了流行音乐界，使电子音乐在主流音乐中找到了永久的立足点。

1975年Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。

火车旅行是1977年的专辑《Trans—EuropeExpress》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—EuropeExpress》对早期的Hip-hop产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子“MetalOnMetal”就像是吹来一股凉爽的微风。

1978年的专辑《TheManMachine》走得更远，在这张唱片里已完全失去了人类触觉。唱片封面的构图取自俄国结构主义大师ElLissitzky强硬的对角斜纹布局，它棱角分明的线条正符合Kraftwerk想表现的机器、动力等意想，乐队成员身着大红色的衬衫和漆黑色的领带，极富挑战性。这时，Kraftwerk的成员甚至公开地称自己为机器人，开篇曲“WeAretheRobots”更是巩固了这个形象。一曲旋律优美、典雅浪漫的“TheModel”让人百听不厌。整张唱片的曲子结构严谨、编曲精细，乐队操纵起各种电子元素已是驾轻就熟，使这张专辑到达了Kraftwerk音乐事业的顶峰。

紧接着乐队便从人们的视野中消失了，经过长期的缺席后发行了他们1981年的专辑

《ComputerWorld》，却没有回到先前的动机，而是针对计算机这一将在全球范围占据统治地位的新技术的沉思——他们的音乐很早就对人类