科研课题论文：33664 动画电影《桃花源记》的艺术特征分析.pdfVIP

艺术理论论文

动画电影《桃花源记》的艺术特征分析

一、水墨动画《桃花源记》概述

2006年，在中国国际动漫影视作品的评比中，由深圳

环球动漫公司制作的《桃花源记》力拔头筹，获得最高奖

项――金猴奖。作品根据东晋诗人陶渊明的同名诗歌改编

而成。其最大的特色就是对曾经盛极一时的水墨元素的运

用。作品中使用了大量中国水墨中的工笔、写意、勾勒等

手法，在风格上力求和经典作品《牧童短笛》《远山情》

等作品相一致。而且借助于作品本身，再现了中华民族所

特有的文化生活观，即对宁静、悠然的追求。这部作品的

出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强

音，试图借助曾经在世界范围内广受认可的水墨元素，重

新复制中国动画的辉煌，不愧为新世纪以来中国动画影片

中的佳作。

二、《桃花源记》的电影分析

（一）剧本分析

陶渊明的《桃花源记》是中国古代文学史上的一部佳

作，用寥寥几百字将各种虚实要素交代得清清楚楚，通过

对一个宁静、悠然的室外桃源的描绘，来寄托自己的社会

理想。从主题上来说，是对原主题的照搬，以动画的形式

对情节发展予以展示，展现出批评黑暗，向往宁静和美好

的主题。从角色上看，除了原文中武陵渔人、太守和刘子

冀之外，影片对人物角色进行了丰富，新增了若干妇女、

孩童和婴儿等角色，从而让影片更加丰满。从情节上看，

影片对原作的情节进行了颠倒，采用了回忆倒叙的形式，

将诸多情节一一展示出来，给人以耳目一新的艺术效果。

特别是在影片的结尾之处，增加了一个桃树花开的情节，

体现出了作者对陶渊明追求的肯定，可谓是全片的点睛之

笔。

（二）镜头分析

《桃花源记》利用三维技术，使得镜头变化丰富，从

根本上解决了传统水墨动画以平移镜头为主的面貌。从镜

头长度来看，全片的短镜头运用较多，几乎占到了百分之

九十以上，利用短镜头之间的不断切换，将观众的视线牢

牢吸引在角色动作上，同时这种快节奏的变化也大大增强

了可视性。长镜头的运用多出现于段落之间的衔接处。如

打渔人被小鱼推醒之后，桃花源展示在了自己的眼前，此

处的长镜头长达31秒，将绚丽多彩的桃花源予以了全景的

展示，充分满足了观众的欣赏需要。

（三）景别分析

该片几乎使用了全部的景别形式，全景、中景、近

景、特写等无所不包，且都有着恰如其分的运用。以全景

为例，在一些特别的动作中，使用全景，能够获得别致的

艺术效果。在太守拷问渔人的画面中，就使用了全景，画

面中的太守将鞭子交给了身后的小卒，将太守那种趾高气

昂和小卒溜须拍马的姿态予以了全景式展现，深化了人物

形象的塑造。而且三维技术的成熟能够让影片将各个角度

都予以淋漓尽致的展现。一个特色在于，影片刻意放大了

人物转身的痕迹，这就获得了一种细节感，让观众体会到

了创作者严谨的态度。

（四）运动分析

借助于三维技术，影片突破了传统水墨动画中固定机

头的限制，而且是利用推、拉、摇、移等手段，实现了特

殊的动态画面效果。除了恰如其分的切换之外，影片较多

使用了淡入淡出的方式，更多地和水墨风格相契合，当淡

入或淡出的时候，能够给人以一种意犹未尽的感觉，从而

和中国传统水墨画的风格巧妙结合起来。所以从电影角度

对影片进行分析，可以看出创作者对此进行了大量的准

备，既有对原著的充分尊重，也有个人的独特创新；既有

对传统水墨动画的充分继承，又有对先进技术的有机运

用。

三、《桃花源记》的美术分析

《桃花源记》号称是对中国传统水墨画的回归，从作

品的实际效果来看，其并不是对传统水墨画的简单复制，

而是在充分继承的基础上又有所创新。打破了传统水墨动

画单一的水墨表现形式，将工笔和写意、中国画以及民间

美术有机的综合在一起，特别是对3D技术的娴熟运用，让

传统水墨画带来了全新的视觉体验，代表着中国水墨动画

的发展新趋势。

（一）中国画形式的场景和造型

对于一部优秀的影片来说，场景已经不再是单纯的角

色表演空间，而是潜移默化的引导着观众作品进行情感和

主题方面的理解，并且交待出影片的时代环境、社会环境

和自然环境等，最终达到一种综合性的境界。首先是在场

景造型的绘制技法上。因为中国山水画本身的创作手法多

样，所以在传统的水墨动画中，场景描绘并不是一致的。

既有写实，也有写意。而《桃花源记》中，则主要采用了

兼工带写的技法，这是一种融合性的技法，既能够体现