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服饰图案概述

服饰图案概述

第一节图案的概念与分类方式一、图案的概念

“图案”这个概念是20世纪前期从日本引进的，是英文Design的日译，有“模样”、“样式”、“设计图”等含义。一方面，“图案”是以产品前期设计规划的形式出现的，其目的在于为具体产品(如建筑、纺织等)绘制精确的图纸；另一方面，是从满足装饰目的而进行考虑的，主要指器具外表装饰图形的形状、样式、色彩等等，对装饰原理进行研究。由此，我们得到图案的概念：

图案具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“Design”；狭义是指器物上的装饰图形，相应的英文是“Pattern”。

辨析——图案与纹样

图案狭义的定义指器物上起装饰作用的纹样和色彩，可见纹样不是图案的全部，只是图案的一部分。

二、图案的特征

1、工艺性与实用性

2、艺术性和装饰性

3、物质性和精神性

4、从属性和适合性三、图案的分类：

图案的实用性与物质性特征决定了人们的日常生活的衣、食、住、行都离不开图案的影响。方方面面的图案形成庞大的图案类别，这就必须对其有一个分类方法。

1、以空间关系分：

平面图案（印花布料、服装、书封皮、广告设计稿等等）

立体图案（建筑模型、木雕、陶瓷的母型、浮雕、透雕、圆雕图案）

2、以用途分：

实用图案（衣食住行等方面的设施、器材设计，如服装、建筑、家具、工业造型等）玩赏图案（眼观赏、手把玩的器物、装饰物，如玩具、玉器、壁挂等）

3、从理论研究与实践角度分

基础图案：以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。（以方法、技巧、规律总结为主，没有特定的对象）专业图案（工艺图案）：染织、服装、编织、陶瓷等实际器物的装饰图案，它受到生产工艺的严格制约。

4、从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案

5、构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续

6、以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何

7、从地域上分：中国图案、外国图案第二节服饰图案的概念和类别

一、概念

1、服饰：服饰有两层意思，其一是指衣服上的装饰，如图案、纹样等；其二是指服装及其配饰的总称，包括衣服及首饰、包袋、鞋帽等。

“服”与“饰”的关系：“服”即服装，是主体；“饰”即烘托、陪衬“服”的饰品。饰依附于服，又衬托着服。

2、服饰图案：是服饰及其配件上具有一定图案规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形纹样。

3、服饰图案的特征：统一性

工艺性饰体性动态性再创性

二、服饰图案的分类

按空间关系分，可分为平面图案和立体图案

按构成形式来分，可分为单独图案、连续图案（二方连续与四方连续）

按工艺分，可分为染、缀、拼、绣、镂

按素材分，可以分为人物、风景、花卉、植物、动物、抽象图案等。这其中按素材不同又可以细分，如动物可以分为龙凤、狮子、麒麟、鹿、象、十二生肖、仙鹤、鹭鸶、鸳鸯等等；人物又可分为戏曲人物、神仙人物、历史人物等等。

以上从空间、构成形式、工艺、素材等方面对服饰图案进行了分类，角度不同分类方式也不同。新技术、新思维、新视点的出现，会产生更多的分类标准。

第二章服饰图案发展概况

服饰图案是人类物质文明和精神文明的重要标志之一，它的形成、演变和不断丰富的过程，反映了人类社会文明的不断积累、发展和进步。

各国、各民族的服饰图案都有着各自独特的艺术语言，反映着一个民族的外部特征。

第一节中国传统服饰图案的发展概况

在源远流长的中华服饰文化熏陶下，产生了无数精美的服饰图案，为我们留下了丰富的设计素材和设计思想。

一）新石器时代服饰图案

服饰图案是与历代染织工艺以及服饰的演变同步发展的，可以追溯到新石器时代。根据半坡、庙底沟、山东城子崖出土的陶纺轮、石纺轮、骨梭以及在庙底沟和华县泉护村发现的每平方厘米有经、纬线各十根的布痕来分析。到原始社会末期，缝纫技术有了显著的进步，已出现了原始的纺织技术。1958年，在浙江吴兴发掘出的新石器时代的遗址中，发现了一批盛在竹筐中的丝织品，包括绢片、丝带、丝线等。经有关部门鉴定，原料是蚕丝，绢片是平纹组织。

1958年，在江苏吴江梅堰遗址中出土的黑陶上发现有蚕纹的纹饰。

以上事实为我们研究新石器时代的染织工艺的发展，提供了实物资料。也足以证明我们的祖先早在四千多年之前，就已经开始了种桑养蚕，我国是染织工艺发展最为久远的国家之一。

彩陶图案从单纯的散点到繁缛的连续，进而发展为封闭的形式。形象由自然的再现到抽象的几何纹，由描写对象到形式美感的追求，都表现了人类审美意识的不断强化与逐步成熟。

二）夏商周时期服饰图案

至商代，蚕