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浅谈中国古典舞的审美特征

作者：马冬梅

来源：《中学课程辅导·教学研究（上）》2017年第10期

马冬梅

摘要：古典舞《爱莲说》的编创，通过精神和意境对莲花的美进行了更好的诠释，体现了新时期人们对中国传统文化的传承和发扬。本文主要以中国古典舞《爱莲说》为例，从音乐、动作语汇等方面分析中国古典舞的审美特征。

关键词：中国古典舞；《爱莲说》；审美特征；意境美

中图分类号：G632.0文献标识码：A文章编号：1992-7711(2017)10-0053

中国古典舞有着悠久的历史，它是从中国长时间积聚的诸多舞蹈文化中，提炼出具备典范意义的舞蹈表现方式与审美原则，而且经由当代人一系列的改革，结合人们的审美需求，将武术中的元素、石窟壁画中的舞蹈形象结合并融入了西方先进的舞蹈文化提炼而成。因此，它是蕴含着深邃的民族文化内涵和外来先进技巧元素的结合体，在经过了长时间的艺术实践考验后，成为当代极具特色的舞蹈样式。

一、舞蹈《爱莲说》

古典舞《爱莲说》，是第四届cctv舞蹈大赛中非常杰出的舞蹈作品，它不论从主题、动作语汇、意境传达还是演员表演上都称得上是这个时代非常优秀之作。它的最初源头是宋代诗人周敦颐所写的《爱莲说》，诗中最经典的部分是歌颂莲花：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的气质和高尚的品格。从而托物言志来表达诗人自己亦然是这种洁身自爱，不与世浮沉的崇高品德。文章从多方面细腻的分析了莲花“出淤泥而不染”的洁爱，“濯清莲而不妖”的淳朴，“中通外直，不蔓不枝”的正直，“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。正是在这样一部具有深刻意义的散文诗下，中国著名舞蹈编导赵小刚老师从中找到创作灵感，仔细分析了《爱莲说》这首诗，从诗中体会诗人传达的意境，将动作语汇与诗意环环相扣，深入主题，将莲花的形象和高尚的品德通过演员的肢体和情感而创作成了舞蹈作品，展现给观众，也成功地将莲花的气质体现得淋漓尽致。

二、审美特征

舞蹈《爱莲说》是先由文学诗词到音乐的转化，再由音乐到舞蹈的转换。是从书面语言文字转向肢体语言，利用了诗词中虚实结合的情景表现出整首诗的意境美。它的审美元素是从音乐、诗词、动作语汇、技术技巧、结构框架等多方面来体现的。

1.音乐审美

舞蹈作品的成功之处往往不仅仅体现在内容、情感、动作上，音乐的配合也是相当重要的一部分，没有音乐的舞蹈就是干干的框架，读不懂内容，更看不到感情。一个好的音乐能为舞蹈提供丰富的情感空间和意境，更重要的是音乐中的节奏、长短能让舞者灵活表现出动作的有机性和生命力。只有将舞蹈和音乐有机结合起来，才能诠释整个舞蹈形象，将舞蹈所要表达的思想和主题展现地淋漓尽致。

可以说，音乐是舞蹈的灵魂。接着论述给后人带来无限遐想的舞蹈《爱莲说》中所运用的音乐曲目——“国色”。这是一部民乐合奏曲，舞蹈则选取了“沉鱼西施浣纱”和“落雁昭君出塞”两个部分。舞蹈将《沉鱼》的首段作为开始，以古筝、竖琴混合渐入，营造出潺潺流水的意境感，让人们脑中浮现出清晨莲花在水中沉睡未放的姿态，随着音乐的渐变和深入，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐变换。这里开始便运用了《落雁》中的音乐，莲花慢慢地苏醒，然后开始绽放，音乐意境优美，乐曲结构严密，此时，琵琶、二胡的交响，莲花开始像芙蓉般浮出水面，展现在人们面前的是让人浮想联翩的莲花仙子。在美妙的琵琶声中，她尽显着莲花的傲气与美丽。尾声时，随着两声木鱼钟响。她表现出了“众人皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的高尚品格，她将身上的露珠散去，独自屹立与池中央，洁身自爱，堪称是花中的君子。

正是音乐中独特的魅力和韵味，带着人们走进莲花的世界，通过音乐的诠释唤醒了观众的情感，所以说，舞蹈《爱莲说》中，音乐的选择为舞蹈的意境增添了很大的氛围。惟妙惟肖，带人身临其境地感受莲花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。

2.舞蹈审美

舞蹈《爱莲说》是一部能带给人无限视觉享受的作品，它是以莲花的形态为模拟物，结合了中国古典舞中“圆、曲、拧”运行路线和“冲、靠、含、腆、仰”动态特征而编创成的。下面就分别从舞蹈的舞蹈语汇、技术技巧上来分析《爱莲说》的审美特征。

(1)“舞蹈语汇”指的是舞蹈的动作、步伐、形态、构图、造型等的汇总，是舞蹈语言的总称。舞蹈《爱莲说》最大的特点是将韵律贯穿整场，体现的就是“婉约、柔美”的韵律感，演员做到了动静结合、刚柔并进、连贯畅通的有序运动，将动作的力度、速度、幅度打乱重组，灌满运动空间，形成了如云流水的空间感。再经过舞者举手投足都不离莲花的形态和韵味，将动作的起、承、转、合都表现地很到位。舞蹈的主打造型是将左