解构主义在鞋履设计中的应用探究.docVIP

解构主义在鞋履设计中的应用探究

摘要：本文以鞋履设计为研究对象，将解构主义思想作为一种设计创新的思路与方法进行拆解与分析。通过文献研究与案例梳理，概述了解构主义的起源以及其与服装产品设计的结合方式；在鞋履产品本身设计要素的基础上，结合对解构主义鞋履设计师及其作品中所蕴含的解构手法及思想的分析，归纳出解构主义风格在鞋履设计中的特征以及当下的应用手法，并围绕解构主义在形态结构、材料色彩以及符号要素提出相应的设计方式，提炼出近现代解构主义鞋履设计的特点为服装品类设计师在部件理解与形态创构方面提供借鉴思路。

关键词：解构主义鞋履设计服装风格个性化设计应用

引言

相對传统结构主义强调统一、秩序的设计理念，解构主义风格更强调破碎、重组的过程以及搭建起新的架构。不同设计师对“统一”观念理解得不尽相同，同理，也最终导致解构主义出现了不同的发展方向和呈现方式，部分与整体间设计的衡量与调度，为作品增添了意想不到的趣味。

一、解构主义概述

解构主义源于哲学范畴，由法国哲学家德里达提出[1]，其源自德里达对语言具有不稳定性与意义不确定性的阐释与定义，并在此基础上提出“没有分析方法可以在文本的阐述中树立绝对权威”的观点。相对结构主义观点而言，解构主义并不追求某一个特定的逻辑架构或是构建可以均衡阐释的意义内涵，而是更偏向在一个总体架构的各个无从综合的契机间来回流转，带着不同的策略视角，敏捷地提出独立的想法。

尽管解构主义的核心是反对绝对权威，但也并不意味着大众狂欢，相反，同样也是严格反大众的，即便观点的介入千差万别，解读者的意图也不能决定文本含义的唯一性。因此在解构主义设计当中，设计对象并非没有中心，而是通过肯定另一种中心来强调、突出结构的不稳定与不确定性，将设计的关注点放在非核心的内容之上，从而使设计作品呈现出偶然、残缺、混沌的形态。

二、解构主义的与现代服装产品设计的结合

随着19世纪下半叶查尔斯·弗雷德里克·沃斯所推崇的服装高级定制风潮在一战中被推翻，二十世纪六七十年代开始，20世纪20年代开始，时尚彻底简化，这也使得当时女性的穿衣风格更为灵活多样，其中香奈儿的水上上衣就是在这时候受到普遍欢迎的。第二次世界大战后，随着流行文化的加速扩散，亚文化青年群体的出现与兴起在更大程度上使时尚变得随意，但在此过程中仍遵循着简单实用的穿衣原则。二战后世界经济的复苏丰富了人们物质生活的同时，人们对个性化表达和艺术化着装的需求也日益强烈。在此背景下，东西方世界中以另类夸张、自由随性的着装特点标榜自我的个性青年群体，逐渐拉开了“后现代主义”运动的帷幕，其中具有代表性的服装设计风格就是解构主义风格。东方时装界中三宅一生（IsseyMiyake）、川久保玲（ReiKawakubo）等人运用东方制衣特有的雍容、宽泛的理念，对日本传统服饰与西式时装进行解构与分析[2]，突破了来自西方传统设计思想的束缚，使人的身体与服饰一同得到形态上的释放：其中不论是川久保玲的“突变”立体服装还是山本耀司的“破烂”设计（图1）都以不同的方式完美诠释了解构主义非理性、反结构、不规则、不完整的内涵。

2.模糊性特征

解构主义在鞋履设计中的模糊性表现在设计手法有时没有明确的设计目的与意义。主要可以分为以下两个方面：一方面是多重设计语言下的平衡：不同设计语言的组合使用。例如VirgilAbloh开创性地将文字符号语言融入鞋履设计中，文字在鞋面中的穿插与标注，仿佛给予了用户多元的意向提示，从而为设计想法带来更为广阔的解释空间；另一方面则是指不同设计手法的相互融合，不拘泥于单一的塑造方式，在整体架构上采用穿插、重叠等设计手法的“杂糅”，从而赋予产品更为立体、多样的形象特征。例如，2018年SacaiNikeVaporWaffle的联名鞋款中，鞋面、鞋舌部位的重复叠加与拼接，不规则的中底位置防止，使整体鞋款呈现出开放、完全不被束缚的设计形态，模糊了原有的鞋履架构关系，在重新拆解与拼接下成为全新的有机形态（图4）。

3.参与式特征

鞋履的解构主义设计并非只能由专业设计师才能完成，任何人都可以从自身的设计视角出发，创造出专属的解构主义风格，AcronymErrolson就以blazerlow作为原型进行了完美诠释。一如既往贯彻赛博朋克哲学的Errolson以日本改装车文化KAIDORACER为灵感来源，将零件拼装概念灵活应用在鞋履设计中，通过定位螺栓即可实现后跟装置的拆卸与替换，因此只要有3D打印机，用户就可以自由创建及更新自己的鞋款，而不受生产工艺的限制（图5）。随着技术的发展，用户能够更便捷地参与到解构主义设计的过程当中，探索鞋履造型设计中更多的可能性。

（三）解构主义鞋履设计师及其设计手法

1.重组——阿部千登势和SACAI

师从川久保玲的阿部千登势在品牌SACAI创立伊始，就凭借