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意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析

摘要：十七世纪初萌生于意大利的belCanto演唱风格和技术体系主要强调歌唱者的呼吸技术、起音技术、声音的连贯和渐强渐弱、声区的统一等，早期的此种歌唱风格对优美的音质有严格的要求，至于音量则认为音质好了音量自然会来。歌唱者演唱时应关注歌词的思想、情感内涵，深知其节律、音韵上的特点，把作品完整地表达好，让听众得到艺术上的感染和审美上的愉悦。

关键词：声音连贯?意大利歌曲?演唱分析

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???????一、意大利古典艺术歌曲《阿玛丽莉》背景

???????十七、十八世纪意大利古典歌曲《阿玛丽莉》是西方美声风格演唱体系创始人之一卡契尼的代表作。在卡契尼1602年出版的独唱牧歌与咏叹调集《新音乐》的“序言”（这是有关belcanto的最早文献之一）中，曾提到了歌唱中的起音、呼吸、声区等问题。他除了推崇与今天的软起音相近的起音，更竭力倡导“用音乐来说话”，力主“音乐必须加强歌词的感染力”，“旋律的加花应该放在不至引起对歌词词意可能产生歧意的地方。

???????《阿玛丽莉》的歌词取材于意大利十六、十七世纪之交剧作家、文艺理论家瓜里尼（BattistaGuarini,1538—1612）于1590年创作的诗剧《忠实的牧羊人》。写牧羊人米尔蒂诺与森林、水泽女神阿玛丽莉两人冲破神与人之间的束缚，结成夫妻的故事。

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