第二节-视听语言的发展.ppt

视听语言的发展与科技进步摄影术（活动照相术）放映术录音还音技术彩色技术数字化技术录音还音技术２０世纪２０年代，才实现了将声音的电子信号转换成光学信号。１９２８年，第一部有声电影《爵士歌王》上映。１９７５年，杜比实验室研制的降噪五声道立体声进入电影。１９９３年，数字化音响系统开始推广。这套系统有独立的ＣＤ－ＲＯＭ通过胶片上的时间码将声音合成于图像上，也就是说，它不是简单地将数字化声音置于胶片上，而是利用计算机硬件和软件来给磁盘数据解码。彩色技术我们今天看到的电影大都是使用彩色底片进行制作的，它是通过能够分别感受蓝、绿、红三原色的三层卤化银乳剂来纪录被摄对象的。当景物的反射光通过摄影镜头在底片成像时，操控曝光部件，使其感光一定时间，底片上就慢慢形成了由银粒组成的潜影。在冲洗的过程中，通过化学药液的显影与成色剂的偶合作用，分别在三原色的三个乳剂层中生成染料三基色。当把洗完的底片对着白光市，就显现出被摄物体的补色，形成负像。再通过底片使印片感光，经冲印加工成正片，这就是电影拷贝。数字化技术２０世纪７０年代，数字化技术就已经出现并形成了一系列的技术手法。主要包括计算机成像技术、数字影像合成技术、数字影像处理技术和虚拟现实等技术。这时期的技术主要致力于模拟和扫描。２０世纪８０年代，数字化技术不仅仅使成像更加逼真，而且可以变形和复制。１９９３年的《侏罗纪公园》使用的是柯达公司的ｃｉｎｅｏｎ系统，这个系统是将人工拍摄的胶片影像通过高分辨率的扫描仪，转换成数字信息，然后在多媒体计算机工作站上，更具创作意图对数字化的图像进行各种加工、修改，左后通过胶片记录仪，传输到新的底片上，形成银幕形象。视听语言的探索过程固定视点的单镜头——记录生活停机再拍——表现生活视觉表现手段的初始探索——叙事实验视觉叙事的确立——格里菲斯先锋派蒙太奇长镜头（景深镜头）现实主义和形式主义电影诞生之初不仅仅决定了它的商业性，而且已经向两个方向发展，现实主义和形式主义。卢米埃尔兄弟早期的电影题材和内容大致分为四个方面：劳动和工作的生活场景；《工厂大门》、《水浇园丁》、《消防队员》等等。家庭生活情趣的记录；《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《猫的午餐》、《恬静的家庭生活》等等。电影史学家萨杜尔对此作出评价：这些影片既像家庭照相册，又像无意中拍摄下来的上个世纪末一个法国富裕家庭生活的纪录片，卢米埃尔成功地拍下了这些情景，使观众在银幕上能够看到自己的生活，或者说看到他们所向往的生活。政治、文化、新闻实录：《耶路撒冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕礼》等等。自然风光、街头实景。《火车进站》、《出港的船》等等。梅里爱的银幕戏剧内容的几个方面。魔术片；《贵妇人的失踪》、《多头人》、《乔治。梅里爱的魔术》等等。排演的新闻片；《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》《德莱孚斯案件》开了电影再现历史的先河。神话故事片；根据欧洲古老童话故事改编《小红帽》、《灰姑娘》科幻探险片。《月球旅行记》根据法凡尔纳小说改编，是梅里爱登峰造极之作。后来梅里爱又拍摄了《太空旅行记》、《北极征服记》等。我们可以看到，梅里爱创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界，而卢米埃尔在忠实地记录着周围世界的运动。所以我们说，在电影发明的初期，电影就已经形成了两种截然不同的风格和倾向。卢米埃尔——再现生活——写实、记录性——导演关心内容而非形式——对于摄影机的态度是保守的（是一种记录的工具）——主题永远在第一位——纪录片的先驱。（现实主义的影片趋向极端就是纪录片）梅里爱———表现生活——幻想、戏剧性——导演注重个人的主观经验来表现现实——摄影机成为导演评论主题的一个手段——强调表现手法——故事片的先驱。（形式主义影片趋向极端就是先锋电影）伟大的法国电影批评家安德烈.巴赞曾经指出：要更好地理解一部影片，首先要关注它的倾向如何，要理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。他相信，形式和内容是相互依存的。美国评论家赫曼.温伯格说得更加清楚：叙述故事的方式本身就是一个故事，同样一个故事，能讲好也能讲糟，有人能把一个故事讲得娓娓动听，更有人能把它讲得十分精彩，这取决于讲故事的人是谁。希区柯克、大卫林奇卢卡斯、伯格曼伍迪艾伦、张艺谋一部影片的导演决定了一部影片的风格，影片的风格直接决定了影片的基调，决定了它的构图、色彩、景别、运动等等诸多方面的表现手法，甚至于决定了演员的选择。但有些时候，现实主义、形式主义这两个词往往是含混的，暧昧的，在一部影片中，我们只能说一部影片的大基调和风格是现实主义的，形式主义的，或者是表现主义的，但我们使用这两个术语表达许多不同的概念。现实主义——经典主义——形式主义