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讲授人：田维《动画后期剪辑》课程动画剪辑基础剪辑的发展动作剪辑时期

“动作剪辑”时期

动画剪辑基础-剪辑的发展-动作剪辑时期1.影像剪辑者必备技能你get了吗？2.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。3.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。4.运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。5.剪辑者赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

动画剪辑基础-剪辑的发展-动作剪辑时期如果说“蒙太奇”语言形态的构成为剪辑艺术确定了整体性和宏观性的架构原则，那么以好莱坞戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头间的组合，在围观和具体的技术层面上，提供了相应的法则规范。20世纪60年代初，好莱坞成为美国电影电视节目的主要生产基地。好莱坞的影片出于商业化考虑已经被高度戏剧化了，这就成为了“动作形态”剪辑创作必须遵循的基本前提与行为规范的基础。

动画剪辑基础-剪辑的发展-动作剪辑时期“动作形态”剪辑极为注重镜头间衔接组合的流畅性、连贯性。在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力心理趋向的顺应。

动画剪辑基础-剪辑的发展-动作剪辑时期寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点。

动画剪辑基础-剪辑的发展-动作剪辑时期动作剪辑是指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。1.动作以7：3连接一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。然而，有时故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。

动画剪辑基础-剪辑的发展-动作剪辑时期2.把两个动作连接成一个将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。范例：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。动作连接的要点：两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

动画剪辑基础-剪辑的发展-动作剪辑时期以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在：①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。②考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。③幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

动画剪辑基础-剪辑的发展-动作剪辑时期3.有目的地重叠动作用以强调通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。4.激烈的动作场面可能省略中间部分如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

动画剪辑基础-剪辑的发展-动作剪辑时期5.连接FRAMEIN和FRAMEOUT画面被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为FRAMEIN。反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAMEOUT。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在F