综艺节目制作 (1).pptx

;;;;文艺类节目要注意进行艺术处理，要强调镜头变化造成的冲击力：抒情时的移动拍摄应用、摇动拍摄应用，以及高潮时的旋转拍摄应用都要恰到好处。

;;;;;一、切换技巧

目前，一般的综艺节目大都在一个空间中(剧场或是音乐厅)演绎多种节目形态。每一种艺术形式都具有不同的品种性质，表现在外部形态上的不同特征也必然需要以不同的画面表现形式来进行呈现。因此，对导播而言，艺术类节目转播的专业性需求非常突出。

首先，在现场彩排的时候，导播就应该尽量掌握歌曲的分解规律。对于节奏比较快的歌曲，可以采用快频率的切换，多用“硬”切。对于非常舒缓的歌曲，可以采用慢节奏的切换，甚至可以唱完一句歌词再切，宜用“叠画”的切换方式。另外，摄像机镜头配备必须多样性，例如：广角头、长焦头、标准头等。因为在不同的角度要用不同特点的镜头。

对于任何内容切换时机的把握，韵律感，不同的节目要求不同，相声小品，应及时切换观众的镜头，及时反映现场的气氛。在竞技类节目录制中，重点在于比赛进程与细节，声音就显得不那么重要了。

;二、录制规律?

当综艺节目不需要直播时，我们可以分段逐个节目录制，我们俗称“静录”。我们可以逐个节目录制，当出现问题时，可以及时叫停、及时修改，给摄像导播以及灯光舞美提供了改进空间，因为在节目正常录制中往往没有条件回过头重新修改前面的段落。分段拍摄允许导播对节目局部进行调整，发现问题可以重来，比如说构图不满意、声音收录不好、灯光有问题等，等所有问题解决了，再进行拍摄。如果主持人出现问题，都可以在最后补镜头。综艺节目需要直播时，导播首先要带所有摄像看一遍节目，然后根据机位分镜头，让摄像员都明白自己的位置和任务，然后再带机跟节目走一遍，俗称“带机连拍”。;三、机位调度?

场面调度，导播对节目有一定的了解后，对演员的出场位置顺序走位都有了预先的准备，机位调度就会更加准确，也就能预先设计好镜头画面组合。在转播中导播决定了场景灯光人物走位，以及摄像机位置和个数。要求导播深刻了解场面调度，认真选择机位，设计机位拍摄范围。同时对反打镜头也应合理运用，因为舞台上进行精彩的表演，观众也会投入其中。高机位的调度，包括摇臂和高点机位，特别是摇臂机位，导播要多用这样的运动镜头，使节目更具有动态感，同时可以及时看清舞蹈队形变换，特别是大型综艺晚会，更要注意摇臂的使用。;四、游机调度?

在节目录制过程中，游机的使用有着异常重要的位置。游机通常是用斯坦尼康，也可以肩扛，摄像机最好是无线的，这样就可以不受电缆的限制。游机的特点，就是能祢补固定机位角度的不足，可以使画面有丰富的变化。同时自身又方便隐藏，有时又可以深入到观众席内拍摄领导画面等。这些都是固定机位很难做到的。游机的灵活性经常是导播忽略了对游机的分工，游机摄像师应该了解全盘机位布局，知道导播切出的是哪个机位镜头，这样才能择机避免穿帮，另外导播一定要有全局观念，有游机穿帮镜头不能切，同时通过机位调度避免穿帮。同时在对象选择、镜头景别调度上形成有利于镜头组合的关系。?;;固定主持人包装，不同主持人的鲜明的特色，配以不同主持人的讲话风格与形象，极大地促进了综艺类节目内容的进程同时对主持人本身的要求同样也有所提高。

非固定主持人包装，保证了节目的活力与多变的节目主题，节目的宣传形式大多以明星主持人为主题，获得双赢的宣传效果。;每期都有一个主题，根据不同的主题，编导会在舞台灯光、音效、舞美、道具、化妆、服装等方面做不同的调整。;综艺节目的片尾主要是主创人员的字幕滚动播放，宣告电视节目的版权。片尾一般分为全屏字幕片尾和综合信息片尾。一般情况下，综艺节目为了挽留观众同时为了延长广告时间，通常在节目接近尾声达到情绪高峰时刻分割屏幕，节目内容、字幕滚动、广告信息互不影响同时播放，播放完毕后落幅在台标上，突出频道品牌。?

电视不仅是一种向广大群众传输信息的手段，还是能把从审美加工过的、有关现实世界的印象传到四面八方的一种新艺术。因此后期制作的包装不仅能够丰富节目，还能够制造特定的节奏感，同时还能够强化节目的品牌，同样节目的不同收视就是区别于此，因此后期宣传制作是电视综艺节目包装的一个很重要的组成部分。?;明星主持或者明星嘉宾利用现成的明星市场号召力来宣传节目，使节目拥有了庞大的收视群体，这就是明星在电视综艺节目中实现的“明星效应”这种明星效应并不单纯的是利用现有的明星来进行推动，同时会有一些电视综艺节目利用这种明星带动的收视率打造所谓的“本土”明星，激发观众的好奇心，同时获得庞大的收视群体。?

明星效应并不仅仅是一期或者几期节目所带来的收视热点，同时会引发连锁效应带来更多的收视群体，庞大的明星追求者所关注的电视节目所延续下来的“明星效应”的影响并不会很快消退，后期节目的宣传同样有可能会同化一部分追星人的关注，同样起到了明星效应的