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《关于戏曲教学中的“口传心授”方法初探》

【摘要】要提高戏曲教学的有效性必须要求教师能够掌握传统的“口传心

授”法，并在“口传心授”的基灿上进行适当的创新和转变，以适应时代的发

展变化，促进戏曲教学的更好发展。本文就戏曲教学中的“口传心授”方法进

行具体的探讨。

【关键词】戏曲教学“口传心授”

一前言

“口传心授”是传统戏曲教学中经常使用的方法，其对于传承我国的戏曲

文化艺术有着重要的作用。现代戏曲教学也需要在“口传心授”的基础上进行

创新和研究，以推动戏曲教学更好的发展。以下本文就戏曲教学中的“口传心

授”方法进行简要分析和探讨。

二、戏曲教学中的“口传”

“口传”指的是用口述或者动作表演的形式，直观、具体地对学生进行

内容讲解，这种教学方法对于准确传递戏曲教学的内涵起着重要的作用。首先

，从动作和神情的模仿来看。这部分教学方法也属于“口传”的范畴，教师可

以让学生观看前人在戏曲表演时的动作、生态等进行模范[1]。戏曲是一整套

的动作，包括自己的动作和神情，也包括念白、乐器的配合等等，只有综合把

握各个方面，学生才能够完整地进行戏剧表演。而前人在风格形成上已经较为

成熟，因此学生可以通过简单的模范来掌握知识内涵；其次，要注意其中的细

节，如眼神、动作、神情等，每个细节都要到位；最后，要掌握基本功。基本

功的掌握十分重要，教师应该要加强对基本功的训练，保证学生的学习质量。

三、戏曲教学中的“心授”

1

“心授，’主要包括三个方面的内容：第一，掌握人物的性格。戏剧表演不

止要掌握人物的动作，还要理解人物的内心情感变化，这样才能把握人物的灵

魂，丰富人物形象；第二，将自己与表演人物进行结合分析。教师在使用“心

授”方法进行教学时不仅要将自己对戏剧人物的理解传授给学生，还需要让

学生发表自己的看法和意见，让学生能够将自己对戏剧人物的理解进行阐述，

达到学生和戏剧人物合二为一的状态[2];第三，在表演过程中进行内在感

悟。对于戏剧表演而言，学生在分析剧本和人物时对人物的理解与学生在表演

时对人物的理解有可能会出现不同，因此要求教师要加强对表演模式的重视，

让学生在表演过程中掌握更多的细节和情感，使人物形象更加丰满，人物的行

为更加符合逻辑。“心授”主要要求学生能够通过自己的理解来了解戏剧人物的

内心，因此教师可以在教学中加强对学生的引导，让学生能够结合自己的生活

经历来分析和了解戏剧的人物，完成戏剧表演。

四、戏曲教学中的“口传心授”

(一）模仿为前提

“口传心授”包括戏曲教学中的两个方面，一个是“口传”，一个是“心

授”。“口传心授”方法在戏曲教学中的应用要求教师在教学中能够重视学生

的模仿，以模仿为前提加强学生基本技能的提高和巩固，为接下来的学习奠定

扎实的基础[3]。模仿是戏曲教学的基本方法，教师在加些中需要帮助学生加

强基本功训练，让学生掌握每一个具体的动作，使学生的表演更加流畅、自然

和形象，并让学生能够准确把握戏剧表演中的走位和动作，为接下来的情感培

养奠定动作基础。

(二）“心授”为根本

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在戏剧表演中，只掌握基本的动作是不够的。即使学生能够将前人的表演

进行完整的模仿，也只是简单的复制，没办法使表演深入人心。因此，在教授

完全学生的基本功之后，教师还要引导学生加强对戏剧的感悟，包括对情节的

感悟以及对戏剧人物的感悟。当然，要做到这方面是很难的，学生需要多研读

剧本，从整体上进行把握故事情节和戏剧人物情绪和感情的变化[4]。此外，

学生还需要培养阅读的习惯，从更多的阅读中增强自己的感悟能力，并实现自

身气质的提升，提升表演的质量。

(三）创造为精髓

模仿的目的是实现更好地创作，学生在积累了大量的表演经验之后可以慢

慢尝试进行自我创造，实现更好的艺术发展。创造指的是区别于他人的特色，

即学生的创造将会成为学生表演中的标志，形成学生的个人表演风格。教师在

教学中除了让学生对前人的表演进行模仿之外，还需要向学生灌输更多的“创

造”思维，向学生讲解自己在学习过程中对于“创造”和戏剧的理解，然后让

学生结合自己的感悟进行表演创造，促进学生的戏剧发展。

五、结语

综上所述，“口传心授”是戏曲教学中的传统方法，教师在教学中应该要灵

活使用“口传心授