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中国民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展

摘要：中国民间剪纸的发展历史悠久，既具有深刻的文化内涵，又具

有独特的艺术面貌。它既是一种主要民间美术形式，也是民俗文化的形象

载体之一。剪纸艺术的变化美之真谛和艺术价值，是我们今天设计取之不

尽、用之不竭的宝藏。因此如何重新认识和发掘民间剪纸艺术中的艺术语

言元素，使其丰富现代设计是我们今天设计理论课题研究的主要内容。

关键词：民间剪纸；现代设计；文化交流；艺术性

剪纸，又称刻纸，窗花或剪画。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、

树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，剪

纸艺术也是中国民间艺术中的一朵奇葩，它吸收了绘画和雕刻的艺术特质，

创作出自己独特的风格。中国民间剪纸是为了信仰的艺术，它的本质自然、

朴素、毫不矫揉造作。它的用材简单，表现手法单纯，它能在一张纸的方

寸之间表现那么多变化多端又具有深厚文化内涵的造型纹样。早在汉、唐

时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。

后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或故事人物，贴在

窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门签”）作为装饰，也有作为礼品

装饰或刺绣花样之用的。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开

始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。南宋的周密所著《志

雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有

余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之

类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。唐代

剪纸已处于大盛时期，民间出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们

用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。明、清时期

剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围

更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，

无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。

而在现代设计中，传统的剪纸艺术又以它的艺术性，实用性和普及性

被广大的设计师和消费者所喜爱，被应用于各类的现代设计之中。中国民

间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，成为了符合民众心理需

要的象征意义。

因此，2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入《第一批

国家级非物质文化遗产名录》。2022年9月30日，中国剪纸经联合国教

科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的审批列入第四批《人类非物

质文化遗产代表作名录》。

一、剪纸的美学价值

中国民间剪纸艺术是人类文明与智慧高度凝聚的结晶。且它自身具有

可变化的形式美规律，在不同场合的重复使用，以及不同地域不同的人对

物象与形的不同表现，为它提供了无限表现的可能性。传统的具有一定寓

意的剪纸物象经过长久的使用与摹制，其造型已经成为经过无数次加工提

炼的固定的形，堪称美之精灵，凝聚了无数代人对美的追求，这些约定俗

成的文化象征符号具有鲜明的地域特点、具有鲜明的个人风格，致美无华。

二、剪纸艺术在现代设计中的再应用

（一）剪纸在平面构成中的应用

民间剪纸的特色就是平面的艺术，在造型上始终追求平面性。剪纸也

是重复的艺术，不但可以复制，而且经过多种方法的折叠，会出现团花、

二方连续等重复纹样。而且，经常在二维的空间中表现外在无序内在有情

的三维空间。中国的民间剪纸在现代平面设计中的运用，正由于它的独立

文化内涵有异于其他的现代设计。

（二）剪纸在服装设计中的应用

从古至今，剪纸造型蕴涵的独特艺术魅力对服装产生了深远的影响，

剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们

的青睐，剪纸艺术在现代服装设计中的具体运用方法及给服装行业带来的

无限发展空间。剪纸艺术在现代服装设计中的运用表现剪纸艺术自古以来

就不断被人们广泛运用到了服饰中。在服装设计这个领域，剪纸艺术图案

众多、各具特色，从古朴别致的素雅，到极致妖娆与奢华，都可以表现得

淋漓尽致。

图案纹样的运用剪纸图案受到各个历史时期人文及技术等条件的规范

与制约，其图案的形象虽已脱离自然形态的装饰形态,但总体而言比较具

象复杂。图案纹样以当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说等为

表现内容，花样繁多，具有很深的民俗文化内涵。设计师则将剪纸元素运

用到礼服上，华丽的面料与精致细腻的剪纸工艺相合，蕴含东方韵味的同

时达到一种极致奢华的效果。

（三）剪纸在包装设计中的应用