中国美术史-宋代人物画.ppt

宋代人物画人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期.元..人物画发展到元代，因为受到社会政治和审美潮流的影响，已退居到次要的地位。但是人物画和山水画、花鸟画一样，也处于形式风格的转型期，所以它表现出了与前代完全不同的风貌。公元960年宋太祖篡后周，夺取政权建立宋朝。在两宋（公元960—1279年）统治时期，虽然阶级矛盾尖锐；北方契丹、女真、蒙古侵扰中原，战争频繁。但是，因为社会经济繁荣，都市工商业的发展，以及贵族、封建士大夫为了满足享受的需要而大力提倡，促进了宋代绘画的兴盛和发展。特别是社会阶级矛盾的复杂和激化，促使各种哲学流派的兴起和发展，佛教影响逐渐被理学的影响所替代，于是宋代绘画得以迅速转变和发展，并达到空前的成熟。从此开始，我国绘画已进入文学化时期。从画体方面来看，山水画、花鸟画的兴起和独立，与人物画“平分秋色”。这是前代所没有的。从画法方面来看，宫廷承南唐、西蜀之后，建立翰林图画院。院内的画家坚持“遵循传统，追求形似，恪守法格”和“细心雕镂”、“巧密过甚”、“谨小慎微”写实的“院体”作风；另外，文人士大夫认为“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼诗），主张“不求形似”、“写意寄情”。从美学观点上来说，这就是把文学、书法的和其他方面的学识融人绘画的意境情趣之中，蔚成“文人画”。与专讲矩度、格法的作家画形成显明的对比。总之，两宋以来重彩人物画和水墨写意人物画技法的并存和发展，为以后的水墨画发展奠定了基础。

???宋画不同于前代，净化了外来的影响，出现了民族绘画的本色。单就人物画而言。绘画题材与技巧更加趋于成熟，构成了宋代人物画鲜明的特征。

宋代人物画发展（一）由于元代复杂的民族关系，统治者为了政治的需要，在政策上对汉族的士人许以高官，其中的有些汉人走上了仕途的道路。他们的仕途有着多方面的原因，并没有从心理上屈从于蒙古人的统治，许多人身在曹营心在汉。另一方面，统治者又采取高压政策对付那些反抗者，而一些无心仕途的文人则隐于山林，放迹于山水间。基于这样的现实，在绘画上出现了“疏于人事”的状况，画家用一种反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式，表达了“逸”的思想。从题材上来看元代的人物画，显然它不是这个时代的主流，在所谓的元代四大家中就没有一个人物画画家，但是元代的人物画却在人物画发展的历史过程中占有重要的地位。宋代人物画发展（二）宋代人物画名家辈出宋代的人物画,多有发展,大画家如王霭、李公麟、苏汉臣、李篙、梁楷等,都自立新意,有所贡献。其中李公麟的白描画法,淡墨清毫,开一代人物画的新风格,贡献巨大。南宋梁楷作水墨简笔人物,也富有创新精神,为画史所重。这些画家的成就主要在技巧方面。另外一些画家如苏汉臣、李篙等,却在题材范围的探索上作出了不懈的努力。从唐代、五代的仕女、_圣贤、僧道之外更有田家渔户、山樵、村牧行旅、婴戏及历史故事等。这些反映广大市民生活的富有现实意义的人物画作品的出现,究其原因,一方面是宋代l谊着农业生产的发达,工商业取得空前的繁荣。在工商业比较发达的城市里,聚集了无数的小商人和手工业者,这就形成了广大的市民阶层。}植着城镇市民阶层不断扩大,出现了一种既反映市井生活又适应他们趣味的艺术,具体到绘画上,便是在这个时期出现的大量的风俗画。其中最为人所熟知的当属不久前上博“晋唐宋元书画国宝展”中大家都排了很长队伍专程去观看的国宝中的国宝—张择端的《清明上河图》。石恪石恪，生卒年不详，五代末宋初画家。字子专，成都郫县（今属四川省）人。幼无羁束，长有声名，虽博综儒学，志惟好画。初事张南本学画，后笔墨放逸，不专规矩。图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。《二祖调心图》赵光辅，活动于960至975年左右。华原（今陕西耀县）人。宋太祖朝为图画院学生，擅画佛像、人物、番马。此图画中国周边少数民族酋长、番王朝拜佛的形象。佛祖高坐莲台，诸番王作礼拜、贡献之状，服饰皆异域装束。?《番王礼佛图》赵光辅《朝元仙杖图》武宗元武宗元（？—1050），初名宗道，字总之，河南白波（今河南孟津）人。擅画佛道鬼神，学吴道子。北宋景德年末（1007），真宗营建玉清昭应宫，应募画工三千多人，最后，中选百人，分左右两部绘制壁画，武宗元任左部之长。此幅《朝元仙杖图》可能是宋初绘制寺观壁画的样稿。描