浅谈二声部作品在初中音乐课堂中的运用——以《念故乡》为例.doc

浅谈二声部作品在初中音乐课堂中的运用——以《念故乡》为例

合唱教学是音乐教学中的重要组成部分，随着课程改革的推进，初中音乐教材中的二声部作品也慢慢多了起来。但是一直以来的音乐教育模式中，学生已经习惯了单声部歌曲，在合唱中缺乏声部之间的配合，导致音色、音量参差不齐，影响了合唱整体效果。《念故乡》是苏少版初中音乐教材中一首比较经典的二声部作品，但是由于学生音乐素养的局限，在合唱中难度较大，这时就需要教师进行适当的教学指导，让学生在高中部与低声部的分别训练中，逐渐合成，在听与唱的过程中完善合唱技巧，提高二声部作品的表现力。具体来讲，在《念故乡》的教学过程中，教师可以结合二声部作品的特点做出如下设计：

一、整合教材，丰富音乐课堂资源

二声部在《念故乡》的演奏中贯穿始终，其中低声部节奏鲜明、旋律感强，学生掌握的效果较好；但是高声部部分的演唱明显不理想，其中B段的低声部与高声部是一个三个音程的平行推进，一些没有音乐基础的学生很难在短时间内掌握其中技巧，尤其是在不同声部的合成中，干扰因素增加，使得学生在音准、音色、音量等方面控制的弊端明显地暴露出来。针对此，在教学设计中，教师应结合学生的演唱现状，根据《念故乡》二声部旋律的特点，对教材内容进行深入挖掘，并拓宽课堂训练资源，提高学生对高声部的掌握效果。具体来讲：第一，立足教材内容，对二声部作品进行创造性设计，以调动学生的学习兴趣。通过对学生在《念故乡》中的表现，我们能够发现许多学生是具备合唱潜力的，但是这其中学生的个性也是不可忽视的，基于此，教师可以先进行分别教唱，让学生逐渐掌握高低声部，尤其是高声部的表达特征，即用柔美、连贯的声音演唱A段，而在B段的高声部部分，利用谱例为学生做好示范，如欣赏《思乡曲》，体会其中意境，感受其中变奏的手法等，进而提高学生对音乐语言的理解。第二，灵活运用教材，指导学生技巧，在《念故乡》的教学设计中，教师不应该局限于教材，而是应该从学生的全面发展出发，激活学生的主观能动性，例如教师可以演唱一个声部，用钢琴伴奏另一个声部，为学生进行示范，让学生在聆听过程中能够有所依凭，进而在听与唱的过程中提高技巧。第三，拓宽课程资源，增加了课堂的趣味性，例如教师可以为学生提供二声部作品欣赏，为学生播放德沃夏克的《幽默曲》，在轻松愉悦的氛围中感受音乐的律动，体会音乐带给人的亲切而自然的情感，从而更加主动地参与到二声部作品的合唱训练中来。

二、坚持学生主体，协调师生互动

在《念故乡》的二声部演唱中，学生不仅需要具备扎实的低声部，还需要在高声部保持稳定，而要想达到这样的教学效果，教师的指导是必须的。由于初中生大部分缺乏专业的音乐教育，对二声部作品的把握比较粗糙，教师在这一过程中不得不“牵”着学生向前走，而这就使得课堂教学失去了灵活性，许多学生在单调乏味的二声部作品训练中失去学习的兴趣。针对此，在初中音乐教学中，二声部作品的运用需要建立在学生主体的基础上，只有让学生真正产生自主学习的兴趣，才能够主动参与师生互动，从而提高高低声部的表达效果。基于此，在《念故乡》的教学与设计中，教师一方面要注重音乐体验活动的设计，例如在“音乐沙龙”环节，教师应根据学生二声部训练效果提供欣赏作品，在分析、归纳、总结的过程中进一步理解二声部合成的技巧，以扩大自主探究空间，强化音乐体验效果；另一方面注重师生之间的互动沟通，与学生进行平等对话，及时发现学生在高声部表达中存在的问题，并耐心做出指导，以打破师生之间的隔阂，调动课堂参与积极性。

三、情感引导，强化学生对二声部合唱的体验

在《念故乡》的二声部合唱训练过程中，我们能够发现一些学生虽然在技巧上能够很好地控制声部的合成，并在合唱中表现出良好的素养，但是在音乐情感呈现方面却存在一定的欠缺。《念故乡》的主题是思想祖国，在表现中管弦乐器利用一连串的和弦吹奏出如泣如诉的乡愁，并在浓郁的氛围中表达对祖国的深切怀念。基于此，在初中二声部教学中，教师一方面要通过作品背景介绍调动学生情感；另一方面还应该通过二声部的特殊表达效果，用音乐激发学生的想象，从而提高对《念故乡》这首作品的体会与表达。

四、结语

总之，二声部作品是演唱者体验合唱魅力最直接且有效的方式。从《念故乡》的教学设计中，我们能够看到二声部作品在完善音乐教学过程，强化学生音乐体验方面的作用。基于此，初中音乐教师应立足合唱教育，挖掘二声部作品在合唱训练中的运用价值，并利用严格而科学的训练，指导学生逐渐掌握二声部合成过程中对音准、节奏、音色、音量的控制，从而提高合唱效果。