浅论合唱《念故乡》的作品分析及指挥设计.doc

浅论合唱《念故乡》的作品分析及指挥设计

摘要：混声四部合唱《念故乡》是改编自捷克作曲家德沃夏克的第九交响曲《自新大陆》第=乐章中的一个主题旋律。本论文将通过查阅混声合唱《念故乡》的创作时代背景，对作者的生平、结合对作品的结构来对该首作品做出指挥方面的设计方案。

关键词：德沃夏克;指挥设计

一、混声合唱《念故乡》的作品分析

（一）德沃夏克的生平

安托宁-德沃夏克，1841年9月8日出生于布拉格附近的一个贫穷家庭，1905年5月1日突然中風逝世。第九交响曲《自新大陆》是为德沃夏克带来世界性声誉的最后一部交响曲。

（二）复三部曲式结构该作品是三段体结构，可整体划分为：引子（前奏）4小节;第一部分（主题），12个小节分为三个乐句（4+4+4）;第二部分是中部，17个小节;接着第三部分是主题再现部分，三个乐句12小节;最后是尾声。第一部分和第三部分的大主题，是有再现的单三部曲式。

二、混声合唱《念故乡》的指挥设计

（一）全曲主要运用深刻舒缓的曲线式挥拍

这首作品是一首极富音乐感染力的抒情合唱，深刻舒缓，富有拉力。曲线式也称“软击拍”，是一种过程性的挥拍，反射线速度变化柔和，拍点融合到挥拍的过程中，用来表现抒情连贯的音乐。因此整体上都采用曲线式来进行挥拍。

（二）混合式挥拍的补充运用

混合式挥拍，顾名思义就是由不同的挥拍方式结合的，前一部分是棱角分明的目的性击拍代表的直线式，后一部分是抒情连贯的过程性击拍代表的曲线式。

前奏四小节，阴沉忧郁，在每分钟52的4/4拍内，1-3小节内两拍一个和弦，小节内单数拍挥出直线式，双数拍挥出曲线式。指挥者身体侧向钢琴，单手指挥，右手置于腹前，左手轻轻抬起向里，注意到此时是中弱的力度，由腰线抬至下巴位置，伴着口鼻式呼吸，给出钢琴伴奏的预备拍、气口。接着由下巴位置向下至腰线挥出第一拍的击拍线，给出拍点和反射线，拍点明确，反射线加速，棱角分明，这个拍点就是钢琴的进声点，这时钢琴弹奏出第一个和弦，而第二拍挥的是曲线式，由目的性挥拍转为过程性挥拍，拍点则不再那么明显，融合到挥拍的过程中，连贯抒情。渐强过程中，拍点始终在腰线，第二落点的位置逐渐上升，直至眉心线。前奏4/4拍内的强一弱一次强一弱，目的性挥拍代表的强拍，与过程性挥拍较柔和的弱拍对比，更加有层次感;二来是通过混合式来表达情感上的对比，直线式挥拍棱角分明，情感强烈，曲线式挥拍舒缓连贯，情感柔和。第四小节由左手向下挥出第一拍的主和弦，向上反弹只眉心线，接着再向钢琴挥出第二拍的震音以及保持。指挥者给出第二拍击拍线和拍点，但反射线的方向发生改变，不再向上反弹，而是平行、匀速地由钢琴转向合唱队员，眼神和身体也要由钢琴转向合唱队员，同时伸出右手与左手平行，双手划至预备位置，心中默数节拍，眼神集中到合唱队员身上，示意队员们准备进声，第四拍的反射线则是合唱进声的预备拍。

（三）速度和力度的指挥呈现

1、慢板速度的呈现。这首合唱是由交响乐的第二乐章慢板改编，速度缓慢悠扬，因此合唱时为一分钟52的整体速度，舒缓的速度更能表现抒情的作品，要多练习挥拍的速度，注意不要出现挥拍速度过快。

2、“枣核状”的力度呈现。这首合唱力度上整体的是较弱的，因此指挥的挥拍幅度整体是中小幅度，但是渐强渐弱的幅度变化比较多，大到一个乐段的整体渐强，或者结尾时的大渐弱，小到每个小节内都有的“枣核状”的起伏变化。说到“枣核状”，就是指以弱开始——渐强保持——渐弱结束，比喻的非常之形象。尤其是这样的小节内“枣核状”，基本上贯穿整首合唱，例如歌曲的第5小节至第8小节。

3、大幅度挥拍的呈现。在第二部分中第20小节至24小节。第20小节先双手给出男高和女低气口，这里左手挥出声部的两拍保持，右手挥拍子，幅度较小，主要依靠腕部的力量。第21小节加入女高声部，需要在20小节的第四拍给出女高进声的预备拍，第21小节最后一拍给出男低进声的预示，配合眼神，幅度增大，头两拍的“思”字还是左手挥渐强，右手挥拍子，第三、四拍的“念故”回到双手击拍，幅度增大，第四拍的反射线，双手击出拍点后斜拉至身体一侧，带动腰部发力，以肩为轴，挥出下一拍的击拍线加速，拍点明确，达到全曲的最强力度ff，双手由拍点位置匀速上升至眉心位置后，再缓缓地向下向里收回，表示句尾渐弱下来。右手顺势收拍，左手向钢琴侧给出间奏的预示拍，进入三小节间奏。

（四）双手交替指挥声部的衔接

合唱中有很多地方需要运用到双手交替的指挥技巧，而在双手挥拍中又有主动被动挥拍的交替，主动挥拍表现为积极地，更强烈，而被动挥拍是被带动的，暗示不那么强烈。如第28小节至32小节内出现多次声部的交替以及主被动交替。

第28小节先用左手挥4/4拍指挥男高，28小节的第四拍左手的反射线是向里收回至腹前，右手则在第四拍反射线向里向上抬起，给出女低的进声预示，完成第一次交替。接着，右手指挥女