“民通”跨界演唱初探——以《戏中戏》、《莆仙情缘》的首唱为例.pdf

2016年第2期北方音乐NO．2．2016

(总第290期)NorthemMusic(CumulativelyNO．290)

“民通’’跨界演唱初探

以《戏中戏》、《莆仙情缘》的首唱为例

张方

(福建师范大学，福建福州350007)

【摘要】2015年12．,q，笔者有幸跨界首唱了由央视眷晚作曲人、福建省音乐家协会副秘书长蒋舟作曲，福建仙游县旅游局局长陈建

东作词的两首原创本土歌曲《戏中戏》与《莆仙情缘》，并拍摄Mv。这两部作品于全国推广并将陆续上线于各大KTv。作为一名民族

声乐专业硕士研究生，往往习以为常被划入“学院派”之行列，首次跨界以“民通”的演唱方式尝试市场音乐，笔者将以亲身尝试的经

历为研究，探讨专业声乐学习、表演者跨界演唱“民通”作品以及音乐电视拍摄的演唱风格调整。

【关键词】学院派；“民通”：跨界；《戏中戏》；《莆仙情缘》

2015年12月，笔者有幸跨界首唱了由央视春晚作曲人、福建唱时更为自然的方式，接近于说话的感觉，以亲切自然的“耳边

省音乐家协会副秘书长蒋舟作曲，福建仙游县旅游局局长陈建东语”为表达追求。

作词的两首原创本土歌曲《戏中戏》与《莆仙情缘》，并拍摄(四)气声演唱方式的带入

IdV。这两部作品于全国推广并将陆续上线于各大KⅣ。较之科学发声训练中对声带闭合的绝对要求，“民通”风格

《戏中戏》以独特的视角呼吁年轻一代关注弘扬被誉为“宋作品因追求亲切感，要求演唱者大量带入具有语气感的气声方式

元南戏活化石”的汉唐余音福建莆仙戏，其作曲与编曲也汲取了演唱。同时，在演唱中也要求把握好声与气恰到好处的比例，做

传统文化之精髓，并结合中国流行音乐时尚婉转的悠扬曲风，歌到具有亲切语气感表达的同时不乏漂亮的音色。

中有戏，戏中有歌。《莆仙情缘》则是以民族五声调式谱曲，结(五)录音对音准的极致要求

合以时尚编曲展现莆田壮丽自然景观以及深厚人文底蕴的城市旅录音对演口昌者的音准有着极致的要求，即使再过细微的偏差

游形象主题歌。两首作品均巧妙蕴含着民族基调，同时要求以时也会暴露在音轨之间。这对惯于现场演唱的歌手而言也是一个考

尚的方式表达，如何拿捏好其间分寸是一个值得研究的问题。察，检验其是否经得起录音的考验，而不是依赖于后期的修音与

经过与主创的多方位请教、沟通与交流，以及样带的多次录制作。

制与现场演唱的尝试、总结与分析，笔者感受到，在短期内完成=．置身人物或潜在人物的情感体验

这两首全新风格的作品，切不可避熟就生，而应立足专业声乐学笔者认为，对于“民通”风格作品的演唱，可巧妙借鉴音乐

习与实践的基础，进而灵活运用所掌握的技术，借鉴类似风格作剧作品的诠释方式。从歌曲内在的故事人手，将自身置于歌曲故

品，移情于音乐作品主题风格以及人物或潜在人物的情感体验，事情节的人物或潜在人物的情感体验。例如，演唱《戏中戏》时

以情带声。应投入于体验痴迷舞台却得不到理解与赞赏的戏子的执着、无奈

一，炅活运用科学演唱技术与辛酸，演唱《莆仙情缘》则要把握好潜在的驴友身份，说走就

在声乐专业学习以及舞台实践的历练中，笔者感受到，扎走的随性，以及对莆仙美景的喜爱。人物对了，情感表达就恰当

实的演唱技术功底是挑战不同风格作品的前提与保障，同时对不了，对歌曲演唱的带动自然也就准确了。

同风格作品的尝试与挑战过程也能够帮助我们进一步发现挖掘并同时，值得一提的是MV的拍摄对于习惯于舞台戏剧式表现的

强化攻克自己的技术盲区，拓宽自己对固有演唱技术的认识和理演唱者也是一项挑战。舞台表演需要演唱者控制全场吸引住每一

解。通过这两首作品的演唱，笔者认为，专业声乐学习、演唱者位观众的目光与注意力，然