李斯特钢琴改编曲《水上吟》的创作技法与情感表达.docVIP

李斯特钢琴改编曲《水上吟》的创作技法与情感表达

【摘?要】李斯特是19世纪欧洲浪漫主义杰出的作曲家，是继柏辽兹之后又一个里程碑式的音乐家，他也是著名的音乐评论家和钢琴家，被誉为“钢琴之王”。在音乐创作过程中，李斯特将炫技性和文学性融入自己的艺术体系，从而将文学性和艺术性进行了完美结合。李斯特的这种艺术理念与同时代的舒伯特极为相似，这也是他对舒伯特众多音乐作品进行改编的重要原因之一。其中，在改编舒伯特的艺术歌曲《水上吟》时，李斯特在保留原作思想基调的基础上，通过运用独特的音乐创作技法和炫技式的演奏技巧，使作品呈现出更为强烈的音响效果。本文以钢琴改编曲《水上吟》为研究对象，剖析作品本体的创作技法，总结作品的艺术特征，进而探讨该乐曲的情感表达，以此感受这首改编作品的艺术魅力。

【关键词】钢琴改编曲?《水上吟》?创作技法?艺术特征?情感表达

在18世纪的法国大革命之后，浪漫主义思潮逐渐形成，其核心精神是情感至上。这一时期的音乐作品，强调主观性和个体情感的表达，并将音响效果作为音乐艺术创作灵感的来源。李斯特作为整个欧洲音乐文化史中有着重要地位的作曲家、音乐家、钢琴家，认为音乐形式是思想表达的结果，并致力于追求、创造全新的表达方式和思想。他的作品为后来的作曲家和钢琴家提供了创作和演奏的范例，同时也推动了钢琴音乐的发展和演进。他的创新精神和对音乐形式的追求，也为后世的音乐家们树立了榜样，对欧洲音乐文化的发展产生了深远的影响。其中，李斯特以舒伯特艺术歌曲《水上吟》为主题，通过变奏的手法和钢琴器乐独特的演奏方式，有效地提高了原作的藝术价值，并为该作品的传播作出了巨大贡献。因此，以李斯特的钢琴改编曲《水上吟》为例，研究作品的音乐特征和艺术内涵，对于理解李斯特的创作风格、钢琴音乐史的发展以及钢琴改编曲的重要性具有非常重要的价值。

一、李斯特及钢琴改编曲概述

钢琴改编曲作为一种二次创作的音乐体裁，最早出现于14世纪上半叶。改编曲在音乐历史中经历了多个时期的发展和变化。在巴洛克时期，改编曲被广泛用于宗教音乐和宫廷音乐中，成为一种重要的演奏形式；到了古典主义时期，著名作曲家巴赫、莫扎特和贝多芬也创作了大量的改编曲；而浪漫主义时期则是改编曲的兴盛阶段，代表性的作曲家有舒伯特、舒曼、李斯特、拉赫玛尼诺夫等。在19世纪上半叶，以钢琴演奏家和作曲家两种身份出现的李斯特，发展了浪漫主义音乐精神，给浪漫主义音乐注入了新的活力。他的钢琴音乐在其音乐创作总量中占据了重要地位，而他的钢琴改编曲地位也尤为重要，其艺术价值在钢琴音乐史上产生了巨大的影响①。他将大量古典主义时期的歌曲、交响乐以及歌剧等改编成了钢琴独奏曲或钢琴独奏与管弦乐伴奏的形式。这些钢琴改编曲，通过丰富的演奏技巧和华丽的演奏效果，充分展示了钢琴的音色、表现力以及交响性特质，其中著名的钢琴改编曲有《6首帕格尼尼练习曲》《水上吟》《奉献》《夜莺》《乘着歌声的翅膀》以及《死之舞》等。在这些钢琴改编曲中，李斯特不再停留于艺术的表现形式上，而是更加重视音乐表现力和钢琴演奏中炫技式的张力。例如，在最著名的改编作品《死之舞》中，他以独特的技巧和风格，将原曲中描绘鬼魂之舞的恐怖感展现得淋漓尽致。除了《死之舞》外，李斯特还改编了许多其他著名作品，如贝多芬的交响曲、舒伯特的歌曲和华尔兹、维瓦尔第的小提琴协奏曲等。可以说，他的改编曲在当时引起了轰动，被视为钢琴技巧的极限挑战，这也成为他的演奏特色之一。改编曲作品不仅为钢琴家提供了丰富的演奏素材，而且其极具个性的创新和突破，激发了其他作曲家和钢琴家对改编曲的兴趣，为观众带来了独特的音乐体验，也为钢琴改编曲的发展开辟了新的道路。

二、钢琴改编曲《水上吟》的创作技法

（一）曲式结构

钢琴改编曲《水上吟》是李斯特在艺术歌曲三段体分节歌基础上，通过运用变奏的手法增加一个段落，形成引子、主题、三个变奏以及尾声的曲式结构。整体而言，该作品是一个变奏曲式的结构，主体部分由并列单二部曲式的A主题、变奏Ⅰ、变奏Ⅱ、变奏Ⅲ组成，附属结构为引子和尾声。其中，变奏Ⅰ中的A1、B1和变奏Ⅱ中的A2，结构基本相似没有太大的变化；而在变奏Ⅱ中B2的e乐句中，李斯特通过bE-F-G三音的大跳形式，形成一种音区跨度较大的旋律形态，模仿出水滴坠落的声响。在这些变奏中，作曲家通过复调手法的运用，将艺术歌曲优美动听的旋律与钢琴演奏中特有的伴奏形式进行了巧妙融合，从而使作品形成具有三声部和四声部的织体层次。在变奏Ⅲ中，大量地运用了琶音、和弦、八度、大跳等织体形式，也成为改编曲中最为精彩、最为独特的段落，将全曲的情绪推到了最高点，充分地展现出李斯特式的“炫技性”的创作手法。在乐曲的尾声部分，则是补充手法对结构的延伸与扩展。纵观全曲，结合作品的主题题材、发展及对比手法，可以将钢琴改编曲《水上吟》划分为两个部分，第一部