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编导专业《卧虎藏龙》影评

作为华语电影中首个、也是目前唯一一个获得奥斯卡最佳外语片奖项的作品，《卧虎藏龙》堪称武侠类型片的巅峰之作。这部影片集结了李安导演、鲍德熹摄影、袁和平武指、叶锦添服装设计、谭盾配乐以及马友友的演奏，再加上众多演员的出色表演，将儒家的淡雅和道家的抱元守一融入如诗般的画面之中。

很多人或许不知道，在获奖季节，《卧虎藏龙》还获得了另一个似乎与武侠无关的奖项——雨果奖最佳科幻电影。对于中国人来说，江湖恩怨、刀光剑影，怎么会与科幻挂钩呢？但实际上，对于并不熟悉武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》可以被视为一场异能人士之间的战斗，而相较于武打设计更加夸张和浪漫的影片如《东方不败》，甚至可以将其人物植入到《X战警》中而不感到违和。就像我们难以理解印度电影中莫名其妙的歌舞片段一样，不同文化观影习惯的差异早已成为一种微妙的幽默。

从影片的调性来看，可以将其划分为五个部分。开篇描述了李俞二人的重逢，俞秀莲独自前往京城并将青冥剑交给铁贝勒，整个场景明亮而宁静，在青山竹林和古寨奢院的影影绰绰中展现出一种安详的氛围，使人陷入沉思，用一种内敛的情感感受故事的展开。随后，玉娇龙夜晚盗剑，俞秀莲城墙追凶，李慕白指点娇龙，以及碧眼狐狸与刘护院等人的战斗，影片的调性转向冷峻而灰暗，既符合江湖的本质，又暗示着玉娇龙的内心挣扎。从玉娇龙与罗小虎相遇的闪回开始，到娇龙离家出走，在酒楼上与各方人物激战，画面再度明亮，从大漠黄沙中感受原始生命和力量，到英姿飒爽的剑术，将“一遇风云便化龙”的奋斗精神和叛逆情绪表现得淋漓尽致。随后，影片展现了俞李二人的两场名战，最后以明暗两种调性描绘了李慕白与玉娇龙的结局，蕴含着超脱与救赎、愧疚与期待等情感。明暗交替，如同昼夜更替，又似梦境与现实的不断往复，李安的功力可谓妙不可言。

当年《卧虎藏龙》刚问世时，影迷们批评纷纷，评论界也有不少不满之声。一般影迷之所以不看好，大致是因为期待与实际有所出入，就像抱着看《东成西就》的心态走进影院，却看到了《东邪西毒》，自然感到不适应。而影评人的不满则更多地源于对影片本身的误解和未解之处。直到奥斯卡金像奖入账后，许多人才重新审视这部影片，逐渐品味其中的精髓。

李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。

《卧虎藏龙》改编自王度庐小说，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗小说写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流小说改变二流电影，二流小说改变一流电影”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国电影，恐怕也不算妄言。

作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的.人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著小说中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

李安最擅长的是心理剧。明明有万语千言在嘴边，等说出口却只是云淡风轻，只留无限思绪在那一举手，一投足之间，供观者把玩。这种心口难开，与李慕白与俞秀莲的故事有着天作之合。李俞二人好似《断背山》中的杰克与恩尼斯，明明爱欲炽热，却不得不因世俗的伦理和心中的块垒彼此逃避，抱憾终身。二人重逢，秀莲心中分明情似天高海深，到舌尖却只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不见。”那一刻，我分明看见李安亲自化身《喜宴》中某个食客，在混乱的婚礼中娓娓道出一句,这，不过是中华五千年的性压抑。

所以，当李慕白握住俞秀莲的手，老神在在的说道：我们能触摸的东西，没有永远，把手松开，你拥有的是一切。其实，如同他送出青冥剑，意欲退出江湖，而当宝剑失窃，仇人现身，他心兹念之的，仍是一剑封喉的江湖恩怨。李安说，每个人心中都有一把青冥剑，放不下的，谁又能真的放下，松不开的，谁又舍真正松开。

李安借片中人物之口，以一种玄之又玄的武学“境界”，阐述着以道化人的幻寂与虚无。在得道与未得之间，李慕白感受到的，却是“被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”如同玉娇龙说到自己觉察到武功超过师娘的时候，并没有欣喜若狂，反而觉得“看不到天地的边”，心中惶恐得无以复加。而最后当李慕白行将圆寂之时，秀莲口中的“炼神还虚”，恐怕是指将一切放下的再无牵挂，而李慕白却最终用这一口气，说出了多年来阙如的那句表白，在两情相悦却缘悭一线的遗憾中魂归真武。一生的纠缠化作一个人的形单影只，小舟从此逝，沧海寄余生。

玉娇龙人如其名，如飞龙在天，