笛曲《幽兰逢春》两个演奏版本差异比较.doc

笛曲《幽兰逢春》两个演奏版本差异比较

《幽兰逢春》[1]是赵松庭、曹星创作于1979年的笛子独奏曲。乐曲采自昆曲音调，其中慢板部分的题材来源于昆曲《二郎神》，快板以昆曲过场音乐为素材进行创作。[2]优扬雅致，委婉抒情，从压抑到舒展，赞美了兰花的清雅幽馨，以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨、悲而不伤的心境。该乐曲内涵深刻，以至于不同演奏者对作品的演奏有所差异，因而形成了多种演奏版本。赵松庭一版本较为传统，昆曲的韵味凸显。詹永明一版本保留了传统的演奏风格，但又结合了北派演奏特点。（赵松庭版本为最原始的演奏版本；詹永明版本根据原谱，在原谱的基调不变的基础上进行演奏）。

一、灵活多变的运气技法差异

对一个器乐演奏者来说，演奏技巧方法的灵活运用在演奏过程中是极为重要的。不同演奏技法的运用对于演奏者的二次创作所产生的风格韵味，对乐曲情感的表达都起到了决定性作用。气、指、舌是竹笛演奏中三个最重要的技法，气息的控制在竹笛演奏中至关重要，关系着演奏者对音准、音色、力度变化和乐曲中情感的表现能力，是赋予竹笛以艺术魅力的重要一环。两位演奏家在音色上有着较大的差距。赵松庭音色较为细腻、平稳、柔和。而詹永明则更为饱满有张力，随着音乐的发展，情绪不断变化，力度由弱到强，富有层次感、穿透力，音色越来越坚定。

竹笛演奏的气息技巧包括长音、气震音、循环换气等。气震音通过气的变化使音产生波动，包括快震、慢震、使用特殊的震音，不同的气震音会使乐曲产生不一样的效果，使竹笛的音色得以修饰。在该乐曲中詹永明较多运用气震音技法且振幅较大，气震音的运用使乐曲不单调无味，更有表现力。赵松庭运用较少，幅度较小。在引子部分，时值较长的音处，赵松庭运用幅度较小且振幅较为均匀的气震音，而詹永明则运用幅度较大的气震音，使得乐曲的情感表现更加强烈，更加具有叙事性。乐曲华彩部分运用了循环换气的技巧，演奏家通过运用循环换气法使气息不间断地进行吹奏，使声音保持连绵不断，为了更好地体现乐曲多表现的内容，增强乐曲的表现力。两位演奏家在循环换气的运用位置上有些许差异。赵松庭在华彩部分反复第二遍高音结束的时候做出换气。而詹永明华彩部分从头到尾部使用循环换气法，淋漓尽致地将喜悦、激动的情绪表现出来。

二、细腻与豪放的音乐情感表达差异

该乐曲内涵深刻，不同演奏者对作品的理解不同，对于乐曲演奏时音乐情感表现的处理方式有所差异。如乐曲引子部分，该部分表现的是兰花在幽静的山谷中期待着春天的到来的意境。詹永明在速度上的安排较为缓慢，通过音与音之间缓慢的衔接速度以及将音时值填充并自由拉长的处理方式，将兰花带有哀怨的情感表达出来。在对于渐慢渐快的急缓对比上较为明显，让人明显感受到急切的情感。乐曲强弱变化较为丰富。演奏时多用明显的气震音，幅度大、震速快，凸显哀怨、期待的情感，使乐曲听起来更有表现力、充满画面感，仿佛有人在声情并茂地诉说着内心复杂的情感。结尾处，慢慢渐弱至音自然消失，给人一种仿佛此处无声胜有声的感觉，期待着接下去将诉说的故事，豪放却又不失优雅地表达着音乐情感。而赵松庭总体的速度安排较快，在乐句时值较长的音处多使用指颤音，指颤音与气震音的音响效果相比，效果不如气震音的明显，通过手指轻微地在笛孔旁颤动，幅度较小、较快，效果更为轻柔。赵松庭通过指颤音的运用，增加了乐曲的感染力，细腻地将音乐情感表达出来，从而不夸张地隐隐地去表达内心的哀怨之情并体现出一种独特的美感。

又如慢板部分，乐曲前半部分旋律典雅，如怨如诉，仿佛在诉说自己的坎坷遭遇，后半部分表现春天即将来临，内心期待与喜悦的情感。詹永明的情绪力度变化较為丰富，总体速度变化不大。赵松庭情绪力度变化较为平缓，速度安排上第二部分较快。其中具有代表性的地方，赵松庭力度变化较小，起伏变化不大，作为曲作者，对于乐曲的内涵有着较为深刻的理解，认为情绪的表达不需要太强烈，通过较为平缓的旋律将内心郁闷之情表达出来。而詹永明在演奏安排上渐强渐弱较为明显，通过明显的力度变化来体现情绪强烈的波动，深刻地体现出了内心煎熬的情感特征。赵松庭在第二部分的速度安排较第一部分快，通过速度的变化来表达期待春天快要到来，幽兰即将重新开放的急切之情。

三、速度把控影响的演奏风格差异

竹笛的演奏风格、技巧与作品主要分为南派与北派两个大类。南派以曲笛演奏为主，音色较为低沉、柔和、细腻，演奏的旋律多为优雅曲调，具有较强歌唱性，笛身较长较粗。北派以梆笛演奏为主，音色较为高亢、硬朗，笛身较短较细。赵松庭与詹永明均为南派的演奏家。该乐曲是一首南派作品，赵松庭首次将北方的演奏技法融入该乐曲，使乐曲更加富有表现力。除了南北派差异，演奏家在演奏乐曲时，对于乐曲速度的把控、技巧的使用、音乐的表达等方面都不尽相同，形成了各自独特的演奏风格。赵松庭的特点是细致入微，委婉动人地演绎作品。在演奏该曲时，昆曲的韵味更为突显