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中国古典舞“身韵”的四大特点

古典舞“身韵”，从字面上解释，可视为“身法”与“韵律”的总合。其中，“身法”属于外在技巧的范畴，“韵律”则涉及艺术内涵与神韵。这两者的融合与贯通，是真正展现中国古典舞风采及审美精髓的关键。换言之，“身韵”即代表“形神兼备，内外统一，身心协调”的概念，通过“身韵”的培养，达到“以神领形，以形传神”的艺术目标。事实上，这正是中国古典舞的艺术精髓所在。虽将“身法”训练与“神韵”陶冶的方法统称为“身韵”，但更深入的剖析可发现，它涵盖了“形、劲、律”三个不可分割的方面。

一、形

“形”包括所有外在、直观的体态和动作，以及动作之间的衔接，姿态之间的过渡和路径。一切可见的形态和过程都属于“形”。形是形象艺术的基本特征，“没有形，便无法表现和传达艺术”，因而任何艺术的审美都离不开形。当然，不同民族和时代对形式美的要求各有不同。就中国古典舞而言，解决“形”的训练需要注意以下三点：首先是舞者在静止状态下所需具备的自我审美意识和气质，如“挺拔含蓄”、“刚劲柔韧”等矛盾而统一的审美意识。其次是掌握姿态、动作的运动轨迹和路径，就如同书法中的笔法一样，要求严格规范且有发展空间。最后是“由动到静”或“由静到动”的瞬间转变的运动规律。在戏曲艺术中，称之为“亮相”，舞蹈中则是将美妙的动态凝聚成像雕塑一般具有回味的姿态。而对于舞者来说，“由静到动”则需要具备某种预备动作，俗称“起法儿”，这并非简单的事情，而是为进入艺术状态前心理和身体的准备。

作为“身韵”教材，“形”应包括哪些内容呢？我们不再满足于上世纪六十年代中国古典舞所规范的“八个手位”和程式化的舞姿，因为舞台上展现的形态千变万化，这些都不可能完全收录于教材中。我们需要找到千变万化中最核心、最本质的形态特征，即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的本源。通过对传统艺术审美特征和各种典型舞姿的分析，我们发现在“形”上需要解决体态上的曲线美以及“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞强调的“拧、倾、圆、曲”不是虚构出来的审美标准，而是源自古代至今的发展演变。例如，秦汉时期的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”，以及中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，都体现了人体的曲线之美。掌握体态和造型的曲线美需要相应的素质和能力，因此它也是一种技巧，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体形象。从局部来看，“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”以及“膝、踝、脚、步”都有其独特的要求，需要进行相应的训练。

舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉，这一切形象化的描述，实际上离不开运动中“圆”和“游”这两个特征。古曲舞确实太注重“圆”的空间美和“游”的流动美了!这也许和中国人崇尚龙的图腾和把宇宙看成是“阴阳”和“八卦”这咱心理分不开的。但不论有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“平圆、立圆、8字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。因此这正是我们通过认识而必须紧紧抓住的训练环节和特点。从技法和方法上来分析，不难发现形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部的运用。有人说“身法即腰法”，从腰部的运动中，又提炼出了以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这七个最基本的动律元素，这些动律元素不但可以为多种千变万化的“圆”作做准备，而且可以由些派生出更丰富、更典型的以“圆”和“游”为特征的舞蹈动作。

中国戏曲舞蹈和武术原有一套典型动作，如“云手、五花、大刀花、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪”等等，它们那丰富的身法性、鲜明的风格性是极富表现力的。但是如果它们只是一个个凝固不变的动作，它们又是缺乏生命力的。我们用“提炼元素”、“强化元素”、“发展元素”这种方法来分析它们，便可使它们“一生二、二生三”、“扬其神、变其形”，从而获得新的表现力和生命力。

综上所述，“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。

二、神

在中国文艺评论中，“神韵”是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。但是究竟什么是“神韵”呢?古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉。言下之意是只可意会不可言传的`。还有人说“神韵真如神龙，令人首不见尾，或者首皆不能见”，难道神韵真是如此之重要而又无法弄明白吗?我们认为至少在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京剧