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文艺演出演出服饰管理方案

目录

TOC\h\z\u第一节演出服装的重要性 1

第二节演出服装管理规定 5

第三节演出道具管理规定 6

第四节戏曲专用乐器种类 7

一、弹拨乐器 7

二、拉弦乐器 10

三、打击乐器 13

四、吹管乐器 15

第五节戏曲主奏乐器维护 17

一、琵琶的维护 17

二、扬琴的维护 19

三、京胡的维护 22

第一节演出服装的重要性

戏曲服装是指演员在戏曲舞台上进行演出表演时所穿的经过精心设计加工而成的服装，舞台服装源自生活服装，但又区别与生活服装。他不是生活的简单模仿和照搬，而是经过了艺术加工和处理，它比生活更夸张、更鲜明、更能表现出剧中人物的社会地位。

中国戏曲服装多种多样，是舞台演出不可缺少的装饰。从广义上来说，分为古代服装和现代服装两大类。古代服装包括蟒、帔、靠、褶、衣，每一类又根据服装颜色、样式、纹路、性别等分为数类。比如“蟒”可以分为团龙蟒、行龙蟒、团凤红蟒等。衣可分为长衣、短衣、专用衣等。

在戏曲服装中，“蟒”是在明、清“蟒衣”的基础上，经过美化和装饰所形成的。它不束腰，可任意摆动以表示人物情绪，不受生活服装的约束。在戏曲舞台上，常由蟒的颜色来区别剧中人物的身份、地位与年龄。蟒分为上、下五色，上五色是红、绿、黄、白、黑，下五色是蓝字、紫、粉红、淡青和香色。

“帔”：即对襟长袍，是帝王、官吏和乡绅在家中所穿的服装，一般平民百姓是不穿的。男帔长及足，女帔稍短，仅过膝。比起蟒来，以“对襟”的形式给人一种自由开合的宽松感，既符合人物在家居场合的穿着，又不失其华贵，更有利于表演。帔的另一个特点是：男团花帔和女团花帔，在色彩纹样上完全一致，一般用于成对夫妇，所以被称为“对儿帔”，在舞台上更具有的整体美。

“靠”在戏曲舞台上是武将的战服，扎旗（四个护旗）的为硬靠或大靠，表示人物全副武装，已处于临战状态；不扎靠旗的为软靠，用于非战斗场合的武将；改良靠是软靠的改良版本，腰身既紧又瘦，更为轻便灵活，它不及传统靠的样式威武，一般用于普通将官。女靠没有软靠，只有大靠和改良靠，女靠造型比男靠更有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，更能完美地衬托出女将的英武和阴柔之美；女改良靠更有利于体现女将军的婀娜多姿和刚健，比战衣战裙要好看得多，它与男改良靠形式基本相同，一般用于绿林女杰。

“褶子”的分类也非常细致，绣散枝图案的一般为文小生服装；武小生的服装一般为花图案，有时文武小生也交替穿用，小生褶子力求精干，绣法上一般要求淡地深花或深地淡花，用色与花纹高雅相宜；扮演青年文武丑角等花花公子的服装，色彩要强烈而调和，纹样处理为散乱无章；皎月色、茶花、散枝女褶子一般是扮演大家闺秀、官府千金以及大户人家少妇穿的服装，这种女褶子可以穿在外面，也可以衬到女帔里面作衬服；贫妇穿的褶子，一般用全素黑色服装，称为“青衣”。素褶子是扮演平民百姓、书生、相公、家院、仆人等穿用的服装。老旦褶子用于贫苦的老旦妇女，其特点是大襟斜领（与男式褶子相同）。

“衣”在戏曲舞台上除了蟒、帔、靠、褶之外，都称之衣。如“开氅”属于便服，用于高级武将在非礼仪场合穿用。因为这种服装气派很大，所以为了强化表现力也用于占山为王的寨主、大将及侠士等。“官衣”是文官的官服，胸前与背后各缀一块方形“补子”。官衣以颜色来区别官职大小。改良官衣采用平金绣的图形纹样取代“补子”。如七品知县身份的喜剧人物或反面人物，衣服略短，一是表现出他们的官职微小，二是为了给观众一种滑稽感，三是为了适应舞台表演动作的需要。“宫衣”虽然华丽，但规格低于女蟒，不能用在庄严隆重的场面。“箭衣”属于轻便的戎服，上至帝王、武将，下至英雄豪杰、衙役、狱卒等俱用，某种人物使用某种箭衣，有着严格规定。“抱衣”又名“打衣”、“豹衣”、“英雄衣”用于侠客义士、绿林英雄等人物，分花、素两种。“马褂”在戏曲舞台上，无论文官武将、卫士都可以穿用，这虽然与历史服装不相符，但戏曲服装自成体系，不受历史年代限制。“斗篷”在戏曲舞台上不只局限于御寒，凡行路或特定场合均可穿用。

现代戏服装虽然没有古代戏服装那么复杂，但也要根据戏中人物的身份、地位、性别和年龄来设计和穿戴。现代服装包括工人、农民、干部、学生、儿童等各种不同的服装。

各种不同的服装穿在不同演员的身上，经过演员在舞台上的演出亮相，就能使观众清楚地明白剧中每个人物的身份、地位和年龄。从而帮助人们更加深入地理解剧中人物。各种各样戏曲服装的穿着，加上演员准确而精湛出色的表演，可达到美学的直观艺术效果。由此可见，戏曲服装在舞台艺术中非常重要的。

戏曲服装的管理人员必须具有专业细致的管理水平。戏曲服装尤其是古代戏服装，服装管理人员要十分熟悉所演出的剧目，把所有参加演出人员的服