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书法作品赏析

书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反

复品味摩挲的重要因素。下面小编带给大家的是书法作品赏析，希望

你们喜欢。

书法作品赏析

书法的“十美”

一、形态美

书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反

复品味摩挲的重要因素。“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互

乖”。若“平直相似，上下方整，前后平齐”那样机械而单调的排列，

就势必破坏字形的结构美。姜夔《续书谱》中说：“古人遗墨，得其

一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也”。相传王羲之写点

“万点异类”，再看杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》

几乎找不出形态相同的点画。而这些形的变化，又都是在笔势的作用

下产生的，显得自然，其基本笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，

方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化可以给观赏

者不同的艺术感受。

用笔的变化，不仅表现在形态上，而且还包括角度上的微妙变化。

切忌横画如梯架，不见到有平齐的笔画排列在一起，故善书者贵能于

不平中求平，不齐中求齐，不匀称中求匀称，才能给观赏者以一种美

的享受。

二、质地美

“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的

点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨

抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。颜真卿的《祭侄稿》、

杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和張旭《古诗四帖》，尽管

风格不同，但都能给人以一种浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉

相称的艺术感受。这种线条在“内容”上是丰富而充实的。“笔中有

物”，正是指此而言。故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而

毛，或挺拔有力，或婀娜凝练，如飞入动，笔韵流畅，无凝滞板之势。

这种深得“疾涩”的用笔，如果没有日积月累的深厚功力和纯熟的笔

墨技巧，以及雄健的笔力，是无法达到这种艺术效果的。相反，一些

浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、

龌龊渣残的笔画，往往失去用笔的自然美，皆非书者所宜。

三、韵律美

“韵”包括的含义很广，在笔墨技巧中，它往往表示用笔的节奏

和墨色的变化。一首优美感人的诗词，以其抑扬顿挫，铿锵有声的韵

律，使读者齿颊留馨;一曲悦耳动听的音乐，以其流畅和谐，富有节奏

的旋律，使听者余味无穷;一幅生趣盎然的书法，以其轻灵端重，跌宕

明快的笔调，使观者目注神驰。在这一点上，各种艺术都有其共通之

处。而自然界中事物的动态，如舒卷的流云、摇曳的垂柳、长空中廻

旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河，必至风雨、雷电、惊蛇、飞

鸟、奔骥、流泉、龙飞、凤翔、虎卧、虫蚀，以及人的坐卧、行立、

奔走、歌舞、战斗等等，也能与书法中的神情意趣妙相契合。从而使

静止在纸上的字形，变得神采飞扬、生机勃勃。当一个书家运用轻重

徐疾的不同韵律来抒发自己的意境时，其作品就势必会产生一种动态

美，使观赏者神思遐驰，产生情感上的共鸣。运笔时，不同的节奏可

以产生不同的艺术效果，徐缓的韵律，能给人以一种沉着谨严、从容

不迫的艺术感受;急速的韵律，能给人以一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺

术感受。不同的韵律又可以产生墨韵上的生动变化，浓淡相间，燥润

相杂，使整幅作品变得虎虎而有生气。反之，如果以绝对的平均的速

度在纸面上徐徐缓行，忙忙疾书，或毫无起伏轻重的单调行笔，其作

品势必神态索然，毫无生气，就谈不上艺术的感染力了。

四、力感美

书法艺术无论何种风格，都必须以力为后盾，“力”是一个作者

在长期书法实践中功力的积累，是笔墨技巧的体现，离开了笔力，整

幅作品就会显得毫无生气，神态疲惫。近代梁启超先生把“力的美”

作为欣赏书法的主要依据，可见“笔力”的重要意义。历代许多书家

都是以笔力称著的。刚劲之力，如铁画银钩，坚挺方折;柔和之力，绵

里藏针，婀娜凝练。这里尽管有风格的不同，然都以不同的表现手法

在他们的作品中体现出具有共性的“力感美”。所谓“众妙攸归，务

存骨气。”无怪乎南朝时的著名书法评论家王僧虔慨叹地说：“古今

既异，无以辩其优劣，惟见笔力惊绝耳。”富有力感的作品其所以美，

正是由于它能使观者赏者在这凝固而不静止的字形中领略到生命的运

动。缺乏笔力，美就无法得到充分的表现和发挥。

五、气势美

我国的书法艺术，虽然是以文字为基础的造型艺术，但“形”的

产生离不开“势”。兵家重形势，拳家重扑势，文章重气势，而书法

重笔势。