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歌舞剧舞台布景

歌舞剧舞台布景

舞台布景的历史发展轨迹呈现出由简而深、由无而有的特征。歌舞剧剧目布景表现形式由最开始的幕布式向立体化、实物化以及人性化的呈现趋势发展。随着社会的发展，人们对歌舞剧的喜爱越来越浓，舞台布景设计师越来越多，布景技术也越来越高。世界各个国家在歌舞剧舞台布景方面的探索越来越多，不断地更新舞台布景呈现形式，不断继承与创新，趋向多元化发展。

一、舞台布景艺术的起源和发展

中国早期的戏曲舞台布景呈现出掩蔽性以及装饰性背景的进化特征，由最开始的缺乏布景，发展到可以用幕幔进行遮挡，再到之后的可以简单地进行装饰。秦汉年代的舞台布景呈现形式开始有了一定的形态，那个年代的人们在历史的长河印迹中已经可以拥有道具类、戏剧服装类、以及原始的机关布景来进行戏剧表演。在清末民初，当时的舞台布景艺术发展的还是相对比较缓慢的，虽然机关布景也一度流行，但是相对现代，还是简陋得多。我国引进的西方舞台布景形式源于20世纪初的日本。追根溯源，应该是起源于1908年上海的新舞台剧场第一次从日本引进的镜框式舞台布景。当时戏曲工作人员第一次使用幕布以及转台写实布景的形式来表演戏曲。这样一来，在更为快速的变换舞台背景的情形下，戏曲表演艺术家的表演更为迅速以及便捷。自此，舞台

布景艺术也由剧场背景向剧情背景进化。事实上，曾经具象舞台布景也一度在中国的歌舞剧发展史中出现过，创新的软硬片由于与传统戏曲表演出现冲突，没有发展多久就畸形了。20世纪以来，人们对舞台布景艺术的剧情背景表现形式的理解认识进一步深化，由最初的不了解到简单的认识再而到深入的认识。它的设计表现形式也是呈现出多元化的写意风格，既可以写实、象征、也可以隐喻、暗示、抽象等。在这种大环境背景下，观众的观感也变得更加丰富多彩。

二、歌舞剧舞台布景的艺术规律及特征

京剧、黄梅戏、越剧等中国戏曲艺术作为传统艺术对于我国的艺术文化发展影响巨大。中国最早出现的舞美形式是“一桌二椅”。虽然随着话剧舞台艺术的不断发展，现代剧目表演中话剧舞美发挥越来越重要的作用，但是在传统戏曲艺术发展历史中，它并没有占据多重要的位置，因而也就不具备多少主体性。新时期的戏曲舞美，随着社会的不断发展，发展越来越趋向多元化趋势。人们对舞美艺术表现形式的关注度越来越高。戏曲舞台表演艺术总体呈现出来的特征:实中生虚，虚中见实。艺术表现形式主体体现为使用较少部分的实景呈现虚拟的梦幻表演，审美也趋向浓厚的写意，戏曲表演艺术家通过广阔的艺术表演空间，结合舞美表现形式，观众在观看表演中产生情感共鸣以及创造性想象。戏曲一般趋向带动观众情感体验共鸣。与戏曲艺术相比，话剧更为偏重理性与客观因素。布莱希特(德)所持的.观点是:话剧中的

舞美背景呈现应当是在表演艺术家彩排的过程中来提前构建的，它需要与演员表现相结合，率先考究它的呈现效果。话剧的舞美布景表演结合灯光、服饰、道具等，接近于写实，通过呈现近似于真实生活的场景，再通过道具等舞美艺术的真实呈现渲染，再结合话剧表演艺术家的表演，给观众带来现实生活的艺术感受，艺术氛围趋近于真实氛围。话剧舞美的审美趋近于中国传统文化美学审美，崇尚诗意，情景结合。无论舞美设计需要具象写实风格还是抽象写意风格，在质感、色彩、材料等方面的设计趋于一致，这一点是非常重要的。舞美布景设计的最基本原则是同中求变，这也是符合歌舞剧艺术规律的。在场景布置中，通过舞美的设计的不同，可以呈现出多种多样的舞台表演意境，给观众带来多种多样的艺术感受。在舞台布景中，装饰对于观众的视觉冲击作用是非常重要的。视觉冲击是第一观感。与此同时，运用不同的材料造设出的视觉效果也是不同的，结合时代科学技术的发展以及材料的新品种的不断出现，舞台装饰材料愈加丰富，逐渐趋于工艺化的特征。舞台布景艺术附带的新型材料设计给人们带来的现代艺术状态以及审美效果趋于多元化特征。

三、现代舞台布景的创新手法

随着20世纪以来科技的不断进步，科技与舞台布景设计相结合，也是一种新的发展趋势。灯光音响等在科技方面的进步，为舞美设计师提供了极大的便利。他们将新的投影技术、电影视觉

效果结合科技，并融入传统文化艺术，不断创新，为人们带来了丰富的视觉冲击以及观看感受。

(一)使用灯光技术创造虚拟实景在舞美设计中，灯光特效发挥着较大的作用。结合新时代科技，灯光不仅能够调节舞台气氛还能够创造舞台布景感观效果。如今的灯光技术已经发展到可以通过虚拟技术将景观投放到舞台，不受时间地点条件限制，只需根据具体的表演要求来进行虚拟场景再现。通过这种制作，可以大量减少实景布置时间，减少实景布置材料成本，因时因地因条件改变，非常地便捷。同时还能够呈现出实景场景布置不能呈现的效果，完成实景场景布置不能够完成的设计。视觉交响京剧

《新白