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中国书法与山水画用笔同源说

作者：戴琨

来源：《书画世界》年第期

202012

内容提要：谙熟中国书画艺术的人都知道，中国书法与山水画在用笔方面同源异流而又殊

途同归。本文从书法与中国山水画用笔的方法、技巧、规律等方面来说明中国书法用笔对山水

画的影响，并以诸多理论家和书画家所述书画同源的观点来证明书法用笔与山水画笔法之间“”

的联系，从而阐明书法用笔在山水画中的美学地位。

关键词：中国书法山水画用笔同源

;;

追溯历史，仰韶文化中的彩陶纹样证实，远在六千多年前，中国人已经开始懂得运用毛笔

书写。老子提出的知其白、守其黑与庄子的物之生也，若聚若驰，无时而不移等观念无疑“”“”

形成了中国书法与绘画中美学思想相同的宗旨。战国楚墓出土的《人物夔凤帛画》及《御龙人

物帛画》中准确、优美的线条，现出两千多年前的中国绘画以线造型的风格，以及当时画家

驾驭笔的本领，由此不难看出线条在当时已经成为绘画艺术中相当自由的艺术语言。唐张彦远

《历代名画记》中说：夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意归乎用

笔，故工画者多善书。元代赵孟頫在《秀石疏林图的题画诗石如飞白木如籀，写竹还于

”[1]“

八法通。若也有人能会此，方知书画本来同中也强调以书入画，把飞白书、大篆和楷书等各”

体笔法直接运用到绘画中。可以说，书法用笔的形体美、态势美、力度美和韵律美对绘画

[2]

的不断注入，影响到中国画以线造型的流动性和哲理性追求，从而使得中国画的表现手法更加

丰富多彩。

中国书法与中国绘画都十分强调用笔，即使用毛笔作书作画的方法、法则、技巧、规律

“”

等。中国书法是线条的造型艺术，书法注重笔力，而中国绘画也离不开线条造型。画法注重线

条，共同点是讲究骨法骨气。谈到笔力、用笔，还得从二王说起。自魏晋之时，始有明

“”“”“”

确的用笔说，虽然如今笔法已有极大的积累和发，但从用笔的根本原则上说，至今没有逃出

以二王为代表的晋人书家藩篱。所谓笔法根本原则，借用沈尹默《二王法书管窥》中所言，

“”

大王用内撅之法，小王用外拓之法。大王之书刚健中正、流美而静，小王之书刚用柔

“”“”“”“”

显、华因实增。内撅法是骨（骨气）胜之，以方笔为主外拓法是筋（筋力）胜之书，以圆笔

;

为主。同时，还可以参照黄宾虹提出的行笔四个标准来理解，即用笔须平，如锥画沙用笔

[3]“;

须圆，如折钗股，如金之柔用笔须留，如屋漏痕用笔须重，如高山堕石。王右军用笔如锥

;;”“

画沙，笔笔合有由内而外的力道，外拓是形象化说法王献之可用屋漏痕来形容，放纵意

”“”;“”

多，收敛意少。内撅、外拓虽有差异，共同点是必须以中锋行笔。前者为方笔中锋，后者为圆

笔中锋。

书画家形容笔法常以沉着、浑厚、苍劲和灵动等字眼，说明在长期艺术活动中，已形成既

定的审美标准，这种标准只有通过中锋行笔方能体现出来。中锋行笔强调入笔逆入平出，欲右

先左乃指藏锋，使笔先受一下阻力，笔锋自然铺开，然后使笔在画中行进，笔锋平铺，收笔使

锋回收，所谓无垂不缩，无往不收。收锋能使笔气内在相连，笔气内聚。中锋墨线一般两

“”“”

边重，中间淡，道劲、立体，向纸外突。