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电影《卧虎藏龙》音乐中的民族意蕴

摘要〔〕一部成功的电影不仅仅是拥有精湛的技术，更重要的是要有深层次的意义和主旨蕴含在其中。而要想将其中的内涵和想要传达的主题表现出来，就必须将这部电影的画面和配乐配音更好地结合到一起，只有做到这一点才能够带给观众不同寻常的感受，更能够激发观众观看的热情，同时也才能达到通过电影传达主题的目的。电影《卧虎藏龙》的创作就是一个非常成功的例子，不管是从表现人物、场景还是传达民族精神层面方面，音乐都体现出了不可替代的作用。

关键词〔〕电影《卧虎藏龙》；音乐；民族意蕴

一、音乐对于电影创作的影响和所起作用

(一)音乐对于不同电影有着不同的影响，有着不一样的效果

在一部完整的电影创作过程中，是需要很多元素参与和构成的，而在这其中，音乐则是一项非常重要的元素。很多时候，影片在需要烘托环境氛围或者表现人物内心想法起伏等情况下都会考虑到使用音乐来进行衬托和表现，这样的处理方式能够使得影片内容更丰富，并且在观众进行观看的同时会对接下来的情节有一个相对预测，更能够激发观众对于影片观看的热情。譬如，在影片表现较为紧急的情况下，音乐会显得相对急促且节奏感增强，给观众一种紧张的感觉，相反，在影片表现欢乐轻松的过程中就会使用比较舒缓的音乐来进行气氛的烘托。不同的音乐用在不同的情节上是完全相反的感觉。

除此之外，在一些比较特别的电影之中，音乐能够起到控制整个影片的作用和效果，典型的音乐电影就是如此。在影片的情节发展中基本是依靠音乐来进行的，甚至完全是音乐为主，人物对话或者故事发展为辅，在这样的影片中，音乐的主要作用就是从乐器的选择到演奏来表现电影情节情绪的起伏和改变。而不同的乐器或者同样的乐器演奏不同的曲调也会渲染出不同的情绪，一段音乐能把观众带到欢乐的世界同样也能将大家的眼泪演绎到奔涌而出。这也是音乐电影带给观众不同于普通电影的奇妙之处。

不同的演奏乐器和曲调在一定程度上能够反应出民族和时代，在这一点上用来迎合影片主题内容是非常有利的。在很多外国著名影片中，穿插的乐器演奏都是能够体现出来故事所在年代的，这就在无形之中告诉观众，音乐的作用在这方面是其他技术不能够代替的。在很多中国电影中，影片开头使用的音乐也能够展现出来不同的民族和年代，而和画面相配的音乐更是将这一点发挥的淋漓精致。

从大的范围上来看，音乐的表现力是非常强烈的，不论是电影的开头或者结尾，一般一个好的配乐就能够把整部电影涵盖到其中，让观众能够明白这是一部怎样的电影。同样，在表现人物内心活动的过程中，画面的力量固然很重要，但是有音乐加入其中的时候就会显得非常有表现力。因此，音乐对于电影的创作有着不可代替的作用，也有着令人惊叹的效果。

(二)《卧虎藏龙》中，中国音乐的全面展现

江湖恩怨是中国武打故事的一个传统主题，而这个主题在电影《卧虎藏龙》中得到了充分的展现。这个故事情节曲折紧凑，同时又有着非常浓郁的东方情调，将武打片的各种要素都运用得挥洒自如，对中国传统文化的展现非常地生动，影片具有一种悠远的意蕴。而影片的音乐与这些场面实现了非常完美的结合，有人评论这部影片指出，影片中最吸引人的是武打的场面，最富有意境的是精彩的对白，最感人至深的则是影片中的音乐。

《卧虎藏龙》中的音乐由《卧虎藏龙主题曲》、《永恒誓约》、《丝绸之路》、《南行》、《穿越竹林》、《交锋》、以及主题歌《月光爱人》等14个段落组成。这些音乐虽然同时运用了西洋乐器，但是民族特色非常鲜明，可以说是对民族音乐的全面展现。

影片中的音乐展现了中国不同时代的治乱兴衰。中国的历史和传统文化源远流长，与之相伴随的音乐也有着较长时间的发展历史，不同的朝代和年代都有着不同的乐器，不同的年代经历也有着不一样的乐调和曲风。同时，在表现年代精神上也就自然而然的有着很大的区别了。在较为和平时期，譬如有关盛唐时期的电影，乐曲的演奏都较为舒缓优美，而且大多表现的都是欢乐轻松的氛围，或者表现盛世欢腾的情景，展现的人们安居乐业、一片其乐融融的景象，很少会出现较为悲伤凄凉的调子。相反，在较为落魄的时期，譬如，南唐时期，不论是诗作画作也都是表现生活凄凉、民不聊生的景象，在音乐的表现上更是如此，在听到这一类时期的音乐时再和繁荣时代相比便能够很深的感觉出较大差异。而这盛世与乱世，升平与悲凉在电影《卧虎藏龙》中都有着丰富的表现。

同时，音乐地域风格的展现与乐器的使用有着密切的关系。在中国，民族乐器非常丰富，并且地域特色明显，乐器的音色特色鲜明，演奏手法也非常丰富，形成了非常强的表现力。这些独特的民族乐器成为了中国各民族的文化语言和文化符号，例如节奏欢快的手鼓让我们想到新疆人热情奔放的性格，而婉转的葫芦丝则让我们想到云南少数民族的质朴与生机，马头琴的低沉有力让我们联想起内蒙古辽阔的草原，京胡、板胡带我们走进那京腔京韵，看到那五彩的脸谱，翻滚的水袖