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摄影技巧入门篇口诀[舞台六大摄影技巧]

舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，

如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低

的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，

拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来

说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如

果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等

还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。

舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小

同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能

准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩

还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯

光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可

采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现

场气氛，二来即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。

由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师

来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用

两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。

如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免

环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像

独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄

大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比

率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝

光。

舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说

像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比

较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，

而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，

一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然

很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背

面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连

续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显

著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成

功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，

没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测

性。

快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速

运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即

使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄

目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较，在选择快门速

度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较

高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，

如需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用

不低于1/250的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提

高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光

源凝固瞬间。

通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别

效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对

象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000左

右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的

实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像

效果。比如说使用1/15的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的

闪光灯，也可以是外置式闪光灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自

然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。

而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像，就构成了虚实相间的人物

形象。