美的妙用课件《 大学美育》.pptxVIP

单元六、美的妙用;章节一、绘画之美

章节二、图文之美

章节三、服饰之美;章节一、绘画之美;形神兼备的人物画

东晋的顾恺之是中国历史上最早和最有影响的画家，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之誉。人物、山水、花卉、鸟禽他无所不能。据说他画肖像画时，往往数年不点睛，人们问他原因，他说：“传神写照，正在阿堵中（阿堵是当时的俗语，即“这个”的意思)。”这说明顾恺之重视人物精神的刻画。他认为画“手挥五弦易”而画“目送归鸿”就难了，所以顾恺之最早提出了“以形写神”、“迁想妙得”的艺术主张。做到“形神兼备”、“超以象外”是人物画的第一要领。中国历代的人物画家都遵循这一优秀的绘画传统。

隋、唐的人物画发展到了一个高峰，无论肖像画、史实画、仕女画都涌现出大批绘画高手。可惜大量宫殿、寺院中的壁画已随着建筑的被毁而消失了。今天我们只能通过少量的画卷遗物和后人摹本欣赏到一二。

阎立本是唐初大画家，所传作品有《历代帝王图像》(今藏于美国波士顿博物馆)以及《步辇(niǎn)图》、《萧翼赚兰亭图》等。阎立本非常重视写生，因此他的人物画十分生动，对故事情节的处理善于抓住典型情节和典型性格，刻画入微。

;;气韵生动的山水画

中国山水画在继承唐代李思训、李昭道的“密体”重彩一派和吴道子的“疏体”雄浑风格以及王维、张璪等“破墨”一派等多种技法的基础上，至五代两宋山水画的形式更日趋完善多样、技法更加复杂丰富，墨笔皴(cun)擦点染，使山水画更加苍老浑厚而有气韵。画家辈出，如宋梁时代的荆浩、关同，南唐的董源、巨然，宋初的范宽、李成，北宋的郭忠恕、郭熙、米芾(fú)、米友仁、张择端、萧照、赵伯驹，南宋的四大家一一李唐、刘松年、马远、夏珪(gu)等等，举不胜举，此时中国山水画得到了空前的发展，各家有各自的面目，因为他们都师法自然，强调气韵，得力学养。如荆浩、范宽隐居山中，作大山，苍劲、雄伟；董源、马远作江南山色，山峦重复，回溪深远，郭忠恕、刘松年工宫室界画；李成则擅长平远寒林。

;绚丽多彩的花鸟画

花、鸟是人们最喜爱的自然??形象，因而也是最早人们表现在工艺器物上的装饰纹样。随着人类社会思想文化的进步与提高，花、草、鱼、虫、禽、兽的形象又是人们寄托美好思想情感的东西，进而赋予某种象征意义，同样也会打上时代的烙印。

五代西蜀的黄筌和南唐的徐熙都是花鸟画大家。他们不同的创作技法和个人风格，使中国花鸟画从此分为两大流派，影响深远，被后人称为“徐黄二体”。

;1、以善为美，以物比德。?

中国画具有教化作用，崇尚“以善为美，善以示后”。?

即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在绘画表现中，也自觉地与人的道德理想和审美情趣相联系，用“移情”的方式，赋予自然山川、花草树木以人的性格、情感和理想。?

;2、以形写神，形神兼备。?

中国画并不忽视人物与物象的外形描绘，但更强调表现人物内在的精神风貌，更注重刻画自然山川物象的本质特征。这就是所谓“传神写照”。?

;3、追求意境。

意境是指画中所描绘的物象和画家思想情感融为一体而形成的艺术境界。画有意在画外的境界才有画意，优秀的中国画家在创作中不懈地追求这种境界。?

例如，宋代马远的《月下独眠图》中，以简练的笔墨，烘托出人与自然静穆和谐的艺术境界；?

意境是中国画的灵魂，作品内容与主题的确定，构图布局的安排，形象的所造，笔墨及造型的处理，无不受其主宰。?

;国画欣赏方法

在国画作品的品评方面，南齐谢赫在他的《古画品录》中提出“六法”之说：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写，谢赫“六法”为我国艺术创作和艺术作品的品评赏析开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。此后各朝代无论是画家还是欣赏者都将此视为衡量艺术作品的最高标准。

;（五）壁画之美(敦煌)

?

敦煌艺术

敦煌壁画是我国灿烂的文化明珠中耀眼的一颗,属于世界文化遗产，有历代壁画五万多平方米,其数量之多,规模之大,内容之丰富,技巧之精湛,为世人所赞叹,其艺术之美堪称我国绘画艺术的典范。壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容,是我国1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。包括敦煌莫高窟?西千佛洞?安西榆林窟等522个石窟历代壁画,规模巨大,技艺精湛,内容丰富,题材广泛?在大量的壁画艺术中还可发现,古代艺术家们在民族化的基础上,吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长,是我国古代社会发达的文明的象征。

;1．程式之美

在敦煌的壁画中我们可以发现无论其风格如何变化,组织画面始终遵循着程序化的原则。画派画风的发展成熟，就是遵循着一定的模式,不断丰富、完善自身特色，使其最终成为定式的过程。程式好比设计蓝图,它是构成和组织画面的框架,在这个框架中,各个元素作为同一风格的造型单元,必须按标准零件来