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《当代艺术的哲学分析》读后感合集

一、《当代艺术的哲学分析》读后感：3000字

有幸读到《当代艺术的哲学分析》这本书，在艺术领域中对于当代艺术这一

范围，有着无限的可能性和发展性，我本人也是试图在一直了解当代艺术在中国

的发展，也是通过这次课程选择一个合适的研究方法论和合适的思考角度，当老

师推荐这本书的时候，我便决定这本书将是我走进当代艺术的哲学第一步。这本

书主要分为三大部分，分别以卡夫拉①、普鲁斯特②、毕加索③三位在20世纪

近当代中最具有代表性的艺术大师为范例，从哲学的维度运用鲜明的现象学研究

方法对西方当代艺术进行了严谨细腻的分析探讨，并且该作者结合了海德格尔的

思想进行了更进一步的扩大当代艺术的维度。

一、论卡夫卡

本书的第一部分便是一现代欧洲极为重要的作家，通过对他三篇小说《在流

放地》《饥饿艺术家》和《地洞》分析，我可以了解到作家对于我们现在这个世

纪里的人类生存情况和人性极为戳中要点的把握。艺术乃是回忆和理解的行为，

通过这种行为，经验的意义才能向那个取得经验的人启示出来。唯有通过这种意

义阐明，生活经历才能成就自身。小说《在流放地》首先就向我们展示了一种法

律观的彻底反常矛盾化，在流放地发生的一系列事件和军官的观念的描写吻合于

文本开头已经显明的矛盾原则。这架机器的最后的运转是与军官的解释相矛盾

的，它没有缓慢地按照所触犯的法律条款进行刻写，没有出现军官所说的所谓的

在第六个小时出现的拯救，没有尸首掉进土坑时的轻飘飘的姿态。如果一种法律

再也没有追随者支持它，或者说已经很少有追随者了，则这种法律观又如何能够

调节群体生活呢？那么法律的实行和存在还有什么意义？假如再也没有人相信

这种判决和执法，那它就丧失了它的力量，而且，这种遗留下来的传统何时被废

除掉，也只是一个时间问题了;由于某种“惯性”定律，这种传统或许还会延续

一段时间。在一个惰性、毫无判断力的（新司令官就被描写成这个样子）社会里，

这种对传统的冲击力来自外界。这种从意义到荒谬的反常化延续到了《饥饿艺术

家》，这篇小说则是通过饥饿艺术家这个特殊职业对自由的反常化，但正是通过

对自由的极端控制恰恰反而揭示出了最大的自由。饥饿艺术家的活动乃是对一种

自然生存需要的不断否定。他不断地否定自然必然性，即自然的局限性，这难道

不是他的自由的一个标志么？然而，这种“自由”却导致了最大的不自由，因为

他除了否定之外总是一无所为。这种反常的矛盾化在《地洞》让我得到了更明确

地认识，动物的拟人化角度虽没有明确地指出文章在说什么，但是却给人无限的

可能，在我看来，这只动物仿佛现在人的理性生存意识，在一个不安全的范围内

尽力地去寻找是自己感到安全的地方，防止发生意外，仿佛它在受着不知名的外

界威胁，但是无非是在一个地洞里四处逃窜，带着它自己的呼吸，逃窜自己，这

和现代人的自我异化极度符合。将自己所在的给定事物都变成了它可以支配的客

体，和西方的形而上学领域有着相通的解说。

二、论普鲁斯特

本书的第二部分展示了法国作家马塞尔·普鲁斯特的《追忆逝水年华》，我

初读时感到了一些困难，很难去理解到我们这个世纪初资产阶级的生活环境，很

难去理解普鲁斯特描述的贵族圈子的生活。但这篇小说并不是完全的社会小说，

而且还会让我们们对其中的时间有着十分敏锐的把握和刻画，按照普鲁斯特自己

的话说：“我的书完全起源于对某种感觉的运用······这种特殊感觉类似

于一台望远镜，是以时间为目标的;因为望远镜使肉眼看不清楚的星星变得清晰，

而且我还尝试去清楚地认识那些下意识的现象，这些现象完全被遗忘了，有时在

时间上已经变得十分遥远了。”读普鲁斯特的小说让我有一种不同的体验，不再

是书上清晰直白地传达着某种新的讯息，而是像一个放大镜，我们在阅读自己，

只不过通过普鲁斯特的特殊处理为媒介使我们的这种细微感觉变得更加清晰，我

们不是在简单地接受者，而是共同参与到了创作的过程当中，每一个人的阅读体

验和即时思想都是不一样的，可以体会到一种通过对艺术的辨析而获得的成就

感，成就感又带来了幸福感。

三、论毕加索

本书的第三部分也就是最后一部分论述的是我相对比较熟悉的造型艺术方

面，同时也是我通过此书最想了解到的领域。在这本书里作者对毕加索的部分女

人肖像画作进行了分析，这种通过多个角度统一到一个维度的方式，作者提出了

“多维性”的说法。并且可以看出来作者试图去把握毕加索艺术的态度，并且认

为在毕加索的艺术当中起到最主要的是某种强力因素。我认为毕加索画中的强力

因素与尼采提出的强力意志有