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舞蹈编导的基本手段与组织舞台行动

摘要

舞蹈编导是舞蹈作品的创作者、组织者和排练者在创作的过程中结合所学舞

蹈理论基础，利用编导的技能经过创作加工，整理编创才可以创作出一个舞蹈作

品。一个舞蹈作品必须经过舞蹈作者从社会生活中摄取题材，进行艺术构思，确

定主题，提炼结构，捕捉形象到创作舞蹈语言，编排设计舞段，再通过排练，由

演员完成舞稻形象的塑造，并经过音乐、服装、灯光、布景、道具等的舞台合成，

最后才能体现在舞台上和观众见面。因此，舞蹈表演实际上是一个不断进行舞蹈

二度创造的艺术实践过程。

关键词：舞蹈结构舞台空间编创舞蹈演员

引言

论题的依据：通过此课题对在校四年的舞蹈表演本科学习，浅谈舞蹈编导的

基本手段与组织舞台的行动。

理论意义：舞蹈表演本科的学习，主要是针对一个舞蹈作品有自己的编舞想

法和舞台处理，而这些想法和处理的呈现都是通过舞蹈演员的肢体表演体现出来

的，而舞台调动是组织舞台行动最重要的工作之一，也就是本课题所要研究的主

要方向。

现实意义：舞蹈是肢体表演的艺术，舞台调动是现实生活中人的行动再现，

所以正确的掌握舞台调动必须遵循现实生活中人的行动客观规律。这样才能把现

实生活中的东西上升到艺术创作的层次。

一、舞蹈结构与舞台空间

(一)单、双、三人舞和群舞结构

通过舞蹈参与人数的不同，可以将舞蹈的结构形式分为单人舞、双人舞、三

人舞以及群舞，这是依据舞蹈演员的人数组成来划分的。单人舞也就是只有一个

舞蹈演员，对舞蹈的要求和控制因素往往比其他结构的舞蹈高，在给观众表达某

一作品时，要让作品的主题思想表达出来，更要注重在情绪和眼神之间的传递，

还要辅助高难度的技巧，实现对作品的精神诠释，单人舞的这些特征是为了更好

区别多人舞的低要求。而双人舞是由两个舞蹈演员组成而成，在舞蹈整体构成的

基础上，使得舞蹈创新在空间及内容上有了更多的余白，双人舞与单人舞最大的

区别在于塑造人物特征以及情感互诉方面有了更多的展现机会，不同的舞蹈特征

更能够产生较好的舞台效果，给观众留下更深的印象，在舞蹈编排的时间和空间

要有了新的要求。与双人舞不同的是，三人舞无论是在舞蹈演示内容上还是情绪

表达上，对舞蹈的要求没有前两个高。群舞是多人的舞蹈表达，在结构上有烘托

的气氛以及抒发作品情感的作用。

(二)舞台空间的构图与造型

（1）舞台空间的构图

从舞台的构图考虑，对空间在设计上不仅要求二维上的布置，更求空间上的

构造，也就是三维立体感要更强，从而使得生个舞台设计在视觉感官上给观众造

成十分美感的画面，其独特的造型风格是每个观众所喜爱的。舞台空间的构图从

以下两个方面来进行解释：第一，它通俗的含义是指舞台上的表演人员工作时表

演的场景与观众观看以及共同享有的的剧场建筑，能够让观众感知的心理空间；

第二，在表演作品时，能够让观众感知的表演人员创造的独特的心理空间。舞台

美术师所创造的具有独特韵味的舞台空间为演员带来了极强的视觉体验，让他们

身临其境的感受真正的表演。通俗来说，在舞台设计上，要将空间的造型与空间

之间的构图达到一致，并且利用不同的处理方法，打造出优美典雅的空间构造，

这是为了使舞台的表现形式更具有挑战性和灵活性。

一种常见的处理方式是使用自然风景在舞台上建立代表不同环境和空间的

多个动作区域。它也可以使用柔和的平面风光悬挂在舞台上，以创建多个空间层

次，使舞台呈现出三维的深度感。前者在舞台艺术设计中称为多空间装置，即舞

台上有多个演出空间。例如，我国已故著名舞台设计师卢阳春设计的《上海的屋

檐下》。该剧的舞台艺术设计使用了具有多层多层空间结构的木制框架，并采用

了精致而逼真的表情技巧，生动地再现了舞台上低矮的上海老胡同的横截面，拥

挤的阁楼和凉亭。在并存的屋顶下，五个有着不同经验和个性的普通家庭生活在

一起。它生动地描绘了一群生活在半殖民地半封建社会的城市中心的小市民和小

资产阶级知识分子的形象及其生活环境。此外，还有一种空间变换，可以完全采

用物理物质的形式并使用现代舞台技术。主要是指利用现代机械手段或机械平

台，电子投影屏等技术手段来改造表演空间。例如，在著名的宗正歌舞团导演和

舞台艺术设计师范越设计的大型音乐和舞蹈史诗《士兵日记》中，一个巨大的转

盘用于实现空间变换。戏剧的舞台形状是将整个舞台设计成一个巨大的“日记”，