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京剧普及知识

纵看古今，人生皆戏，戏映人生。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，

红脸的关公战长沙。

黄脸的典韦，白脸的曹操，

黑脸的张飞叫喳喳”

世界上有三种古老的戏剧：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国

戏剧。前两种在时光的流逝中渐次销声匿迹，唯独中国戏剧世代相

传，且日臻完美。而在三百多种华夏戏剧中，京剧是举世公认的最

璀璨的明珠。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四

喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调

艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方

法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧的一

千三百多个故事贯穿起来，恰是一幅中华民族几千年历史的画卷。

京剧与中医、书法、武术合称“四大国粹”。

京剧作为国粹

知道的人多，了解的人却少

为了让更多的人京剧的美

更是一种培养、一种认知

使这“人类非物质文化遗产代表作”之名的

古老艺术再次青春焕发、广为人知

今天要为大家进行一下京剧小科普

行当之美

京剧舞台上的角色不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而

是根据所扮演角色的性别、性格等，在化妆、服装各方面艺术的夸

张，划分成为生、旦、净、丑四种类型，也称作“行当”。

生指男子，又分为老生，小生，武生等。

旦指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马

旦，彩旦（揺旦）。

净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武

净，毛净。

丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑。

妆容之美

舞台上的角色之所以生动漂亮，还离不开京剧独特的妆容。

旦角化妆：京剧中最美的妆容要数旦角，他们的化妆步骤包括

上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。

生行造型：生行的化妆步骤和旦角差不多，有特点的地方在于

上妆这个步骤，要在演员两眉中心画上红色，象征人的生命力，叫

做“顶膛红”。

脸谱：京剧中的每一个花脸角色都有其独特的脸谱图案，而同

一个人物的脸谱图案又会根据流派不同而有所区别，形成各个流派

自己的风格。京剧脸谱多达上千种，俨然已是中国京剧的最佳代言

符号。

华服之美

行头是京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以

及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头

箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季

节限制。

蟒：帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，纹样主要是龙

及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、

黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。

帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的

便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。

靠：武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有

铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人

物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。

褶：斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服

类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色

褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居

多。

衣：除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。

音韵之美

京剧的音乐是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板

腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏的音乐。京剧的唱腔主

要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。

“西皮”整体音区偏高，旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓

节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

“二黄”整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节

奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪。

京剧唱腔的节奏也有其特有的表达方式，即由“板式”来确

定。包括原板、慢板、三眼、流水、快板等。

术语之美

勾栏：一作勾阑、构栏，宋元时百戏杂剧演出场所，勾栏内有

戏台、戏房(后台）、神楼、腰棚（看席）元以后亦指妓院。

瓦舍：也叫瓦肆、瓦子。宋元时大城市里娱乐场所集中的地

方，有表演杂剧、曲艺。杂技等的勾栏，也有卖药、估衣。饮食的

店铺。

上场门：旧式剧场方形舞台的组成部分，方形舞台由