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中国动漫受人才和商业模式的困扰

总体来说，我国动漫面临一直面临三种尴尬。这三种尴尬影响了中国动漫现阶段的品质和未来的健康发展。第一种尴尬是专业编剧人员太少。由于报酬原因，很多有能力的编剧宁可去做电视编剧，也不愿意做动画编剧，造成真正有能力的、高水平的动画编剧少之又少，一些动漫企业‘寻人无门’。第二种尴尬是动画剧本酬金低廉。一些国家的动漫剧本成本占整个投资的10％，但中国的动漫剧本仅能占到整个投资比例的1％。第三种尴尬是幼稚化倾向。中国动漫的主要观众是青少年观众，因此一些企业在制作动画时便出现幼稚化倾向，甚至好多动画片故事编得很拙劣，由此造成市场回报不高。

北京市新媒体技师学院院长梁军认为大师级的创意设计人才、高技能复合型动画人才的缺失，是制约我国动画产业发展的重要因素。梁军认为，目前国内动画人才培养结构不是很合理，国家院校培养出来的专业人才在整个行业中占不到1％。现有的动画人才主要集中在中期环节上，而从事专业CG总监、制作、编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺，真正的动画师更是凤毛麟角。“以这种状况发展下去，势必造成人才分布不均衡、配置不合理，导致人才市场的混乱和无序竞争，造成创造型人才的短缺、各层次技能型人才的不均衡，从而制约整个动漫产业的良性发展。”

从《中国大多数动漫公司挣扎在生存线上》文章可以看出，国内动漫产业的商业模式很不健康，没有一个正常渠道会为你的动画片买单。国产动漫缺乏一种合作精神，没有专门的机构负责市场运作，缺少投入对观众进行‘狂轰滥炸’的宣传，只能因陋就简。现在很多动画公司连成本都保不住，也没有成熟的渠道。长期以来，电视台是国产动画的主要销售出路。但高投入、低购片费让很多动画公司叫苦不迭。国内真正运营健康的少儿频道和动画频道并不多，收视加广告的模式使得电视台如果吸引不到广告商的注意，根本无法提高动画采购价，这似乎成了一个两难局面。

从《几大国家动漫产业发展模式》和《变形金刚的魔法》两篇文章可以看出，动漫衍生品所产生的价值是巨大的，相关统计数据显示，全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2—3倍。

不管怎样，目前我国动漫产业仍处在初期，说的人多，做的人少，缺乏高端创意人才、经营管理人才、资本运作人才。动漫投资很大，回收很慢，资金是很重要的瓶颈。 事实上，现在各级各地政府对动漫产业都有很多政策和财政上的支持，但是政府不可能永远给予推动。用贡建英的话来说‘制播分离，走市场’才是国内动漫产业的真正道路。”