贝多芬奏鸣曲悲怆第一乐章演奏分析.pdfVIP

部。《悲怆》奏鸣曲的创作正值轰轰烈烈的法国大革命时期，此时贝多芬正

饱受耳疾困扰，内心充满了苦闷与对现实的不满，同时产生了反抗命运的情

绪。

在启蒙思想与法国大革命的鼓舞和影响下，贝多芬坚定了信念，勇敢地向

名的，顾名思义，作品的音乐情绪是充满了悲怆的气氛，但这种悲怆是饱含

着愤怒与抗争精神的悲怆，而并非一味沉痛的悲怆。正确把握此曲的基本情

绪才能准确演奏这首作品。

《悲怆》奏鸣曲的引子是贝多芬深刻和具有逻辑强度思维的杰作。贝多芬打破传统

奏鸣曲形式，在快板乐章之前创造性的加入了一个篇幅相当大的引子（1-10小节）。

引子的主题成为第一乐章的主导动机，两次回复，形成了感情的核心。在引子部分里，

自我精神与现实压力所造就的矛盾冲突，伴随着痛苦的叹息与绝望，暗示着对自由未来

的幻想和希望。

引子富有戏剧性和悲剧性，情绪不稳定。Grave（严肃的、庄重的、沉重的、低沉的

）的实质是矛盾因素的冲突、交替。

1-4小节悲剧的因素不断推进，连续采用调式模进手法，和声从第一小节的小三和弦

到第二、三小节的减七和弦，情绪更加阴暗、动荡不安，旋律线条却依然向上，表现强

大的黑暗势力以及被压迫但依然顽强不屈的反抗者。三、四小节连续不断的反抗，降A

音到达第一个顶峰，然后一个像小提琴独奏的华丽的经过句，引子进入降E大调。

从第五小节开始，突弱突强的句子对比，是带有理想的请求与严酷现实的拒绝，降E

大调在色彩上变得明亮，有一种对光明的期待，但两次都马上被ff（很强）—强大的

黑暗势力打断，这种期待越来越强，达到第二个顶峰才无助的落下，而后又极不甘心地

徘徊不去，终于对命运的反抗在急促的半音下行之后爆发了。

引子部分有大量的力度标记，在创作时贝多芬详细地标出所有强弱记号，仅前四小

节，就出现了八个力度记号。贝多芬音乐力度处理的最大特征就是鲜明的力度对比，其

钢琴奏鸣曲的强大情感内涵，几乎都表现在每首乐曲各种类型的力度对比之中。引子部

分利用fp（强后即弱）、sf（突强）、sfp（突强后立即弱）、ff（很强）、pp（很弱）

等作为音乐展开的基本动力之一，这里的力度特点简言之就是突然、意外。

这种在音乐到达高点之前突然被“p”打断的渐强设计是贝多芬较为典型的力度运用手

段，这种欲强先弱的设计与单纯的、直线式的渐强相比力度落差更大，力度对比也更明

显。

在由强到弱再冲到强的过程中，力度的巨大起伏会给听众造成严重听觉上的不平衡

，使之形成强烈的心理期待，制造一种紧张的音乐效果。这样做可以非常容易的推动音

乐的发展，体现音乐的动力感，在贝多芬其他作品曲中也有许多类似的力度上的突变设

计。贝多芬在乐谱中极为明确地表明了音乐渐强或渐弱开始的位置和持续时间（用术语

之后的虚线“--”指示具体范围）。渐强或减弱的力度变化，是贝多芬实现音乐情感发展

的重要过程，一切阶段性的情感表现都在这一过程中酝酿。贝多芬在钢琴音乐中对力度

的这种应用，比之巴洛克音乐的“阶梯式力度变化”，拥有了更为丰满的内涵。

引子部分第一个和弦下键要有准备，要弹得饱满有力，不是爆炸性的声音演奏，而

是很集中，很有份量的。在第一个音弹下之前，先把延音踏板踩下，使钢琴的制音器全

部放开，在第一个音弹响之后，迅速换踏板，使声音达到fp（强后即弱）的效果。三

十二分音符不要过于锐利，节奏要稳，气势强大。第四小节，要按

sfp（强后即弱）、crese（渐强）、sf（突强）的标记演奏,弹出明暗的色彩变化,

第五小节p（弱）要突然弱下来，左手部分采用非连音弹奏，应弹得非常轻而不露痕迹

，不要有任何重音，后面ff（很强）和p（弱）的强弱、高低交替,对比鲜明,

要有大起大落之感。

速度统一，避免随力度的变化而加快或放慢。

引子部分节奏复杂，从四分音符到一百二十八分音符，包括休止符的时值，都必须

严格遵守节奏，不能有丝毫节奏自由。建议在练习时，先以十六分音符为单位计拍，如

：第四小节九连音的时值相当于一个十六分音符，第十小节的六、七连音各相当于一个

十六分音符，十六连音相当于两个十六分音符。当音符时值关系清楚后，再逐渐把拍子

单位扩大，直到按谱面要求以四分音符为一个单位，因为只有以四分音符为单位，才能

表现出“悲怆”的性质。此外，附点节奏的大量使用，加剧了音乐的紧张感。古典作品的

节奏是非常严谨的，因此这些复杂的节奏必须绝对准确。

引子的速度标记与主题的速度标记有极大的对比。引子部分，贝多芬标了

Grave（严肃的、庄重的、沉重的、低沉的；庄板），而主题部分标了Allegro（快板

；快板乐章），同时