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服装设计中呈现的设计美学

生活中处处都有美，美存在于万事万物。以康德为代表的美家认为，美研究的对

象就是美，是研究感性认识的改善。19世纪以前人们对美探究还局限于绘画、音乐、建筑等

经典艺术，工业革命以后日常生活中衣食住行的美问题也被关注，对服饰美的关注人群也越

来越多。

设计美是美的一种，设计美在服装领域的体现是服装给人带来的艺术美――服装美。

服装美形成于19世纪末20世纪初，主要研究服装与着装人、着装场合以及环境融为一体的综

合美感。服饰美可以塑造人体美、勾画出不同的姿态美、制造出不同的风度美。所以人的美，

不管是内在还是外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七

分装扮”，都反映出服饰美对我们日常生活的重要性。

1服装自身呈现的设计美

在服装设计中，服装设计理念是服装设计的前提，服装的色彩、面料、款式三要素的相互

协调，形成了服装自身的整体美。设计美体现在服装各要素之间的完美结合，面料运用图案

的设计，色彩的选择，廓形的运用以及工艺的设计等方面。

1.1服装设计中体现设计美中的理念美

设计师的设计灵感主要来自两个方面：一是民族传统；二是崇尚大自然。这两个方面很好

地体现出了设计的理念美。ZG传统文化的基本理念就是和谐，正是这一传统理念缔造了我国服

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饰的深厚文化底蕴。设计美在服饰中的呈现是意象的，不张扬、不束缚，在遮羞和有用的前

提下体现人体美，含蓄的显现出流畅、婉约、细腻流动的人体曲线美。让人体在服饰的点缀下

流露出和谐的韵味，这正是ZG人的服饰观、人生观和价值观。

服装的美特征是具有时代烙印的，设计美的变化过程是人类思想变迁的重要见证者。

从古至今服饰经历了漫长的变化过程。例如道家追求纯自然的人类和谐状态，道家服饰（图1）

就顺应自然，简约、质朴、宽松的服装既展现了自然的人格精神，又体现了融于自然的脱俗境

地。而西方的哥特式服饰（见图2）则表现了当时西方人大力表现个性和夸张色彩、崇尚人体

美。哥特式衣服中的垂袖和裤袜等采纳左右不对称的强烈色彩对比，让人想到风格华丽色彩鲜

的哥特式建筑。启发后人在服饰设计中采纳艳丽、对比鲜的色彩。当时采纳的尖头帽，无

论是鸡冠头巾帽还是尖顶高耸的安尼帽，都是和哥特式建筑中高高耸立的尖塔，出于同一种思

想和审美观。从古至今，设计的美理念都是来自于大自然和传统文化。

1.2服装设计原理体现设计美中的形式美

设计美在服装设计中是有规律的，在服装的款式设计中设计师按照服装设计原理进行设

计来满足人们对美的追求。而服装设计原理就是美的比例、节奏、主次、平衡、多样统一等

形式法则。比例就是指服装的整体与局部设计，局部与局部的尺度设计。节奏就是指服装中重

复或有规律的出现线条、花纹、色彩等。平衡是指服装的整体布局和比例的协调，服装的整体

稳定性。多样统一是指服装整体与局部的协调与和谐，达到服装的整体美感。形式美指导着设

计，服装设计中也遵循了这一美法则。如（图3）服装设计中运用左右对称来达到服装的平

衡美，用褶皱的重复出现和变化来展现节奏，运用立体的堆积与平面面料形成对比，完美的塑

造了服装的轮廓，呈现出多样和统一的变化美，给服装增添了活力，不同的设计方法展现不同

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的服装。如蜡染因其历史悠久使传统工艺和现代工艺达到有机结合，还有手绘、喷绘、扎染、

镂空等运用形式美的法则，重复、渐变、分割等多种构成手法，从而达到材料美的视觉形态。

为了强调立体感和空间感，可以运用褶皱、抽缩、凹凸、堆积、镂空、刺绣、切割等装饰手段。

1.3服装材料、色彩、图案中体现的设计美

服装材料的选择是进行服装设计的首要任务，服装设计中面料的选择，面料的图案以及面

料本身的舒适度、悬垂性以及面料本身的肌理纹路、面料再造的可能性等都影响着服装设计本

身。面料的选择是否符合人体要求，是否能满足款式的需求以及是否新奇是服装设计的关键因

素。而一个设计能否让人怦然心动，色彩是吸引人们眼球的重要条件，俗话说“先色后型