Premiere视频剪辑技术 教案11 剪辑点的选择.doc

XXXX职业技术学院教案

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班级

讲授课题（章节题目）

剪辑点的选择

教学目的与要求

认识剪辑点

教学

重点

剪辑点的寻找

教学

难点

剪辑点节奏的把握

教学内容要点

剪辑点的选择

在影视剪辑中,使两个镜头相衔接的地方叫作剪辑点,换句话说,就是镜头切换的交接点。要想使镜头衔接得自然流畅,就必须选择适当的剪辑点。著名电影人奥逊·威尔斯(OrsonWelles)曾经这样评价电影剪辑:“重要的是每个镜头持续多长时间和这个镜头后面接的是什么,电影全部的表现力就在于此”。

常见的剪辑点,如对话接对话,即前一个镜头的对话与画面切出,后一个镜头的对话与画面切入。选择好剪辑点是影视剪辑工作的重要一环,其前提必须是保证能看清所要表达的人或事物的动作行为,并根据完形心理能够保证观众对其动作行为的完整性的认知。

目前在影视节目中常见的剪辑点有:对话剪辑点、动作剪辑点、叙事剪辑点、声音剪辑点.情绪剪辑点、悬念剪辑点。掌握这些剪辑点的知识,对于我们剪辑基本功的拓展是十分必要的。

一、对话剪辑点

我们之所以把对话剪辑点从声音剪辑点里面单列出来,而且放到第一位,不仅仅是因为对话剪辑点的选择除了要注意声音还要注意画面、动作等多种因素,说明在影视剧里面表现最多的场面就是对话场面,最多场景系就是人物对话,对于对话的剪辑是实用剪辑的必备知识,所以我们先从对话剪辑说起,对话场面的剪辑应当得到足够的重视。

在对话中有两种镜头，即动作镜头与反应镜头。我们常常过度关心动作镜头,但是在对话镜头中可以得到反应镜头的信息,常与动作上所得到的信息一样多。这说明说话的人不一定是观众注意力的焦点,而听的人却有可能是观众注意的对象。

新知识新内容摘要

反应镜头不一定是人的脸部的近景或者特写,也有可能是他手部动作的特写或者一些其他部位的小动作,或者视觉的微反应等等。

对话有两种剪辑方法:一种是在对话中声音与画面同时出现、同时切换,称之为人物对话的平行剪辑,即平剪(也称同位法)。

对话的另一类剪辑是人物对话中声音与画面不同时切换,而是交错地切出、切入。称之为交错剪辑,即串剪(也称串位法)。

对话场景的分类一般分为两人场景对话,三人场景对话,以及多人场景对话。对于两人对话或者三人对话来讲镜头分切要尽量频繁,避免给一个人过多的镜头时间,让观众产生疲劳感。总之,对话剪辑的时候要注意多而短。

对于多人物的场景,要明确人物中心,场景调度也要灵活,多用移动机位的镜头剪辑,镜头分切时间可以比两人对话要长一些。不过我们发现多人场景对话最终还是会落到事件焦点人物的对话上,而对话就是两个人，即便有第三个人、第四个人参与进来,最终还是会变成两人的对话,所以最终还是需要对话的正反打镜头。对于对话剪辑点我们可以借鉴前人总结的以下几点实用的技巧。

1.两人的对话剪辑

两人对话场面的视觉表现方式有限,虽然可以通过服装、背景、照明等取得一些变化。与关系线相平行的两个最富于表现力的镜头位置是静态对话的主镜头。首先以一个镜头位置作为这一场景的局部或全部,然后再从另一位置加以重复,目的是要方便平行剪辑。

一般两个人的对话场面都是不动的，如果按照全景——近景的方式来取景,常常会感觉画面跳动，但如果两个景别之间有参照物的区别或者第二个镜头的拍摄方式有少许的改变时,都可以解决剪辑时画面“跳”的现象。

2.电话交谈

两个演员在打电话,这只能单个地拍摄,然后用交替地剪辑来表现他们对话的过程。但是为了造成正常谈话的感觉,两个演员应该面朝相对的方向。

3.对话之间的顿歇

静态的长对话在视觉上难以持久。长对话需要若干连续的高潮。但是这种冗长的对话,间以一些小段无关紧要的话,写出来和念出来都很难令人信服,剪辑起来也比较困难。首先,使人感到太啰嗦,其次,很难每次都合乎逻辑而自然地从这一部分转到下一部分。

解决的办法是:根本不要这些过渡性语言,而代之以视觉上的顿歇。这样就使对话只作为一连串的高潮出现在银幕上。

二、动作剪辑点

动作画面应该在哪些地方进行剪切和连接呢?有一点需要注意,这就是画面的顶点。所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续,因为前面的画面在人眼中会形成残留的影像,所以画面看起来才是动态的。因此,越是激烈的运动,就越要在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,这样才会在后面的画面上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

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