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法国画家马蒂斯作品赏析

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法国画家马蒂斯作品赏析

马蒂斯(HenriMatisse，1869年12月31日－1954年11

月3日，摩羯座)法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色

彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑

家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且

是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了

20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的

线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的

主题就是令他成名的特点。

21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶

然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像

被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马

蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”

正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条

和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作

产生了深远的影响

他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使

之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而

不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺

术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是

他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简

化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平

面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深

刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上

来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性

简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作

的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。

“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”

即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩

构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马

蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的

商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892年入美

术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起

友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊

骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄

国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得

明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而鲜，线条流畅并

喜欢运用阿拉伯式样图案，因而装饰味道极浓。二十世纪20

年代是他创作的成熟期，创作了《生活的欢乐》、《红色的和

围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。

1910年马蒂斯受俄国商人的委托，在莫斯科一所大厦内作装

饰壁画《舞蹈》和《音乐》。《舞蹈》是其中的一幅，画面描

绘五个手拉手的裸体人物围成圆圈跳舞。在一片纯蓝与纯绿

的背景上，画家以极其简练的线条，夸张的形体，具有节奏

感的动态，单线平涂的色彩，塑造出装饰意味极浓的红色人

体，由于背景上蓝绿冷色的收缩后退，红色人体膨胀前伸的

色彩原理，所以尽管整幅画摒弃了传统的空间表现法，也仍

然使人感到它具有强烈的空气感和旋动感。色彩的表现力和

它的装饰性在这幅画中已经达到了一个崭新的高度。

音乐

音乐马蒂斯作品赏析

这1910年创作的“音乐”，近似于“舞蹈”这幅图的概念，

在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，

每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感

与跳动感，因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”

都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩

与音乐之间的关联性的。

戴帽子的妇人

戴帽子的妇人马蒂斯作品赏析

这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地

舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不

分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位

妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，

把轮廓勾勒出来的。钢琴课

钢琴课马蒂斯作品赏析

这幅“钢琴课”创造于1916年，这段时期正值第一次世界

大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最

渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还

是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现

这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代

表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，