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传统绘画艺术游戏化传播应用研究

作者：张璐瑶

来源：《新媒体研究》2021年第02期

摘要艺术与游戏的跨界结合在国外已经有10余年的历史，涌现了以博物馆冒险探索游戏

《刺客信条》为代表的众多佳作，国内近年来也推出艺术与游戏跨界较为成熟的作品——《绘

真妙笔千山》，它以游戏化、数字化的方式给了艺术爱好者一个欣赏山水画绝佳之作的艺术·

体验，故主要探究这种游戏化的形式如何给予玩家一种好的场景体验，以及传统绘画艺术如何

通过新媒体技术进一步传播与传承下去。

关键词绘画艺术；游戏化；场景传播

中图分类号G2文献标识码A文章编号2096-0360（2021）02-0032-03

《绘真妙笔千山》·是故宫博物院与网易游戏公司协作出品，于2019年1月在全球200多

个国家与地区的AppStore发行，以北宋王希孟的《千里江山图》为蓝本制作的一款国风移动

端游戏。《千里江山图》由北宋天才画家王希孟所创作，被誉为十大传世名画巨作之一，也是

故宫的镇馆之宝，但是由于颜料易脱落的特性这幅佳作仅对外展出过三次，因此极其珍贵，人

们难以一睹真容。

“游戏化”的概念最早是由理查德·巴特尔于20世纪80年代提出的“把不是游戏的东西变为

游戏”，“游戏化”这一概念在进入21世纪后便被普遍采用。“游戏化”是指将游戏元素运用于非

游戏的场景之中，从而吸引玩家并使其投入，同时增长玩家忠诚度[1]。与只是单纯强调游戏

而言，游戏化并不只是着眼于游戏的规则机制，而且关注通过游戏化元素的应用，使得玩家有

一个真实、享受、沉浸的游戏体验感受。因此《妙笔千山》以游戏化、数字化的方式给了艺术

爱好者一个绝妙的艺术体验。游戏通过团队自主开发的NeoX引擎，运用分层渲染手绘和特有

的3D建模与渲染技术，惟妙惟肖地复原了青绿山水的磅礴色调与唯美意境。游戏的剧情结合

了经典志怪著作《山海经》和奇幻著作《镜花缘》，勾画出一系列扣人心弦的故事。游戏一开

始是驱动玩家追寻名为一修和墨言师兄弟二人在画卷中探索绘画的真谛，与光怪陆离的人物、

神妖角色产生火花与羁绊。《妙笔千山》以这种游戏新媒体的方式再现了《千里江山图》的瑰

丽面貌。人在画中游，物我两相忘，通过游戏人们能够置身古画，品味山水、传承中国艺术。

场景1.1提升人的艺术感知体验

艺术美学的魅力是能丰富拓展人类的心灵世界，那么一个颇具艺术感知的游戏场景能为现

实场域增添虚拟幻想，拓展了人类单纯的物理感受。艺术之美影响人们的视觉、听觉等多重体

验，人们由艺术产生美妙的情绪。在游戏场景所营建的虚构世界里，新鲜的刺激感给予娱乐，

再由丰富的叙事代入至情境，为人们提供现实所没有的娱乐体验，和不同于静止事物的生动的

艺术感知。游戏的数字仿真技术所带来的仿真符号，刺激着视觉、听觉、触觉等多种感官，一

个充满奇幻色彩的神奇体验空间由此塑造，在这个空间里，本是固定的场景变得虚拟化、移动

化，形成一个符号化、虚幻化的图像世界。

场景传播究其本质是一种指定情境下的个性化精准信息的适配[2]。作为繪画艺术类游

戏，《妙笔千山》相对于社交互动，更侧重于艺术感知体验。虚拟场景中的每个图像根据观者

自己的审美体验和品味，转化为现实追求的活动事实，动态符号美学不仅是满足观众的文化符

号和象征意义的审美情趣，形成感觉上的社会对话的渠道，甚至感觉和情绪等内心活动可以借

由不同的场景符号以释放[3]。传统意义上的符号系统包括所有级别的象征内容和形式，包括

能指和所指的两个维度，主要指向信息知识的结构图像和场景的象征性的绘画精神内涵，网络

游戏主要以视觉形象为核心，再辅以其他感官刺激，如音乐、配音对话和触觉上的交互操作。

游戏1.2展现场景的三重境界

）真实1再现的物境。王昌龄所著的诗论杂著《诗格》中诗的创作分为三重境界，一层物

境，二层情境，三层意境，场景亦如是[4]。场景的第一重境界是物境，是对客观存在的物理

场景的重现，是一种对现实的仿真。游戏中体现了《千里江山图》画材来之不易这一鲜明特

点，玩家最终遇见原画作者王希孟后，他会指引着寻找颜料，然而玩家寻遍了附近村庄并始终

没有颜料原石的踪迹，最终在玩家灰心丧气之时，终于从一位道长手里找到了雌黄等原石。按

照中央美术学院冯海涛教授对《千里江山图》的剖析：这幅画里头的色调，没有用合成颜色，

没有用水色，全幅用的都是矿物质颜色：绿来自孔雀石；黄来自雌黄石；青取自蓝铜矿、青金

石；红取自赭石、朱砂，正是有这些矿物质宝石制作出了绝妙的色彩，