《图形语言》课程教案.docx

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第一章图形概说

图形语言的概念确定量文字+语法=语言

所谓“图形”是译自英文“graphic”一词，指在确定幅面中所传递信息的符号化视觉载体。而“图形语言”则是利用图形这种视觉载体通过确定的“语法法则”，达成在设计师与观众之间进展信息沟通的一种语言表现形式。假设换个角度看，这个过程即是利用图形及其表现规律进展“编码”与“解码”的过程。

确定量的图形+表现规律=图形语言

设计的灵魂是信息传达的有效性与准确性，就如同一位作家的文字，可以将读者诱入他秀丽的文章中，这时的文字显得格外重要，它打算着能否将作者的意思．完整地传递给读者．并到达预期的共鸣。面设计作品就如同作家的小说作品，只是作品中的文字转换成了图形．而对于作品中图形的拿捏与推敲，表达出一个设计师的水准与功力。

图形的起源

最早的图形消灭在洞窟中的原始壁画上，作为对当时事实的记录留存了下来。此后，这种象形的图案渐渐演化成我们今日所熟知的文字。基于此，文字的诞生成为人类文明的又一见证。但是．假设我们的沟通仅限于此．那么这个世界就会变得了无生气．也正是由于人类诞生至今对于自然界的奇异与探究精神，才使我们没有简洁地沉醉于物质层的满足中，而是进一步在不断寻求颖事物答案的同时．随着人类历史的演进，催生了宗教、艺术等文化形式。

近代的设计启蒙运动．推动了图形设计的进一步进展与完善。在约翰·拉斯金(J0hnRuskin，1819-1900年，维多利亚时期最重要的艺术家、科学家、诗人与哲学家，英国工艺美术运动的理论指导者)与维廉·莫里斯(WilliamMorris，1834-1896年，英国设计师、作家、印刷家和社会主义者，英国工艺美术运动最重要的代表人物)所提倡的工艺美术运动形成了近代“设计”概念之后。虽然整体的设计仍然连续着维多利亚时期的残留的过分的“矫揉造作”，但随着包豪斯(Bauhaus．始建于1919年德国小城

--魏玛，近代造型设计教育的摇篮，最最终1933年受纳粹镇压而被迫关闭)的建立最终确立了近代设计教育体系。人们不再为工业化浪潮的洗礼而坐立担忧、奔驰疾呼，开头承受社会转变的现实，并开头从功能性的角度动身实施设计。此时，图形设计摆脱了过分的装饰颜色，功能性的诉求占据了主要地位。

图形的现状

形式多样，风格多样。

应用广泛。

目的明确。

留意理解两小点问题：图形的特征：

一、图形是信息体

图形的信息体职能作为设计的上层建筑，可以从两个方面理解：

作为信息载体的职能原则

时代性信息

二、图形是艺术形式

图形作为一门有用艺术其本身的非功利性是先天的，它的思想性和语言性的特征打算了它的艺术潜能和艺术气质。其表现主要在两个方面：

艺术的原创性

语言的独创性

图形的创意原则：

1、求异原则：追求原创、共性

2、求意原则：表意，形式与内容统一

3、求易原则：有利于沟通、传播

4、求艺原则：反映精神气质，追求审美

5、求益原则：人性化，与文字传播相全都

其次章图形的二维表现

点的故事

点的定义

首先，“从物质的角度来看，点为零”，由于几何学上的点是人类肉眼所无法观看的。

其次．“点”是相对的。举个例子：当一个人走近一面墙的时候．这个人相对于墙体本身，由所占面积的大小比例关系可得出，人是这幅画面中的点。可是，当我们将视距拉近时，当我们以人体作为参照物．我们的眼睛、嘴巴以及所佩戴的手表等等，相较于人体而言，都变成了点。因此我们可以得出结论，点是在与相对的线、面的比量下产生的。

最终，“点”是静止的。“点”的发生相当急促，似乎在接近”零”的时间内就形成了”点”。

由于“点”是相对的概念，在“点”找到参照物，形成”点”形态之前的形态并不能将其称为“点”。

点的形式

点的线化——点的位移产生了线，将“点”依据确定的方向进展有规律的排列．给人的视觉留下一种因点的移动而形成的线化感觉。

点的面化——把“点“以大小不同的形式，进展有目的的排列，产生点的面化感。(3)点的重合——将大小全都的点以相对的方向运动、渐渐重合，从而产生的视觉效果。

(4)点的节奏——将大小不一的点并置于确定画幅中．由于构造关系的疏密、大小不同而形成视觉上的节奏感。

【作业练习】

作业设置(1)——点的采集数量：5张

尺寸：15cm×15cm

要求：在15cm×15cm的画幅内进展对于自然界，抽象“点”形态的采集。

了解自然界“点”形态的丰富特征，留意单个元素的形态特征，保持画面构造的平衡性与层次关系。

作业设置(2)——点的创作数量：5张

尺寸：15cm×15cm

要求：在15cm×15cm的画幅中对点的形态进展有规章的创作，表现手法与材料均不限。

留意单个元素的形态特征，保持画面构造的平衡性与层次关系。留意表现手法的原创性与表现材料的颖程度。

线的故事

线的定义