论尤金.奥尼尔戏剧创作思想的哲学基础.docx

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论尤金.奥尼尔戏剧创作思想的哲学基础

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论尤金.奥尼尔戏剧创作思想的哲学基础

摘要：尤金·奥尼尔戏剧作品具有无穷的舞台魅力和极高的研究价值。在奥尼尔创作思想的形成过程中，尼采的哲学思想发挥了深刻的影响，在残酷的现实与无情的命运面前，奥尼尔笔下的人物以消极的抗争保持生存的意志，在日神式的幻境与酒神式的迷醉中找到自身存在的意义与根据。奥尼尔以笔下人物的苦难经历来肯定人生的悲剧性，又以人物对命运的抗争来肯定人类生存的意义。

关键词：尤金·奥尼尔；尼采；创作思想

美国戏剧之父尤金·奥尼尔一生荣获四次普利策文学奖，并于1936年凭借《天边外》获得了诺贝尔文学奖。奥尼尔卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，使美国戏剧摆脱了获取观众欢心的肤浅商业模式，开始承载严肃深刻的主题，提高了美国小剧场运动的品质，使它在和众多商业戏剧的竞争中逐渐由劣势转为优势，并最后获得决定性的主导地位。因此，尤金·奥尼尔被视为美国戏剧的里程碑式人物，是美国严肃戏剧的奠基人和美国现代悲剧的缔造者，他的作品开创了真正意义上的美国戏剧，实现了戏剧在美国作为与小说、诗歌并行存在、同等重要的文学艺术形式。

尤金·奥尼尔的戏剧作品具有无穷的舞台艺术魅力和极高的研究价值。他取得辉煌成就根源在于他带着严肃的态度去探索“生活背后的那种强大，不可思议的巨大的力量”[1]，在于他对人类精神家园的关注以及他深刻而内敛的悲剧精神。奥尼尔戏剧创作中对人生悲剧性的探索，很大程度上受到尼采悲剧美学的影响，在其自传性作品《进入黑夜的漫长旅程》一书中，主人公泰隆的书橱中摆放着尼采等人的哲学与社会学论著，这一细节巧妙地透露了在奥尼尔创作思想的形成过程中，尼采的悲剧美学思想发挥了深刻的影响。

人生的悲剧性问题是一切人生哲学不应当回避的核心问题。尼采继承并发展了叔本华式的悲观主义，他首先承认人生的悲剧性；其次认为要战胜人生的悲剧性。因此，尼采在《悲剧的诞生》一书中提出了日神精神和酒神酒神，用这两个术语诠释了希腊悲剧艺术的发展基础与发展过程。在书中，尼采把日神精神的特征描述为“个体化原理的崇高神像”[2]，认为它有一种“适度的约束，那种对疯狂刺激的解脱，造型之神的那种充满智慧的宁静”[3]。换而言之，日神体现了深思熟虑、保守、理性、节制、有度与和谐这些元素，主张用冷静的哲学来摆脱剧烈的情感，表现了更高、更美、更完善的世界，犹如梦境世界，人们暂时忘却显示世界的苦难，随心所欲地编织美丽的幻境，为自己创造出一个远离现实苦难的美妙世界。与日神精神相对立统一的是酒神精神，尼采认为酒神精神的实质是人们渴望从幻想中脱身，去把握世界的真实本质，因此，人们从梦境世界中苏醒过来，进入迷醉的酒神状态。在这种状态中，人与人之间的一切界限和束缚都被完全打破，日神式的自我主体消失了，人完全处于一种忘我的境界之中，在酒神的影响下，人们尽情放纵自己原始的本能，与同伴们一起纵情享乐，开怀痛饮或狂歌纵舞，与神秘的大自然融为一体，个体化原则遭到彻底破坏，人失去了自主意识，理智也不复存在，个体全然汇入群体之中，就像消融于神秘的原始时代那万物混沌统一的状态中去一样，从而感受到自然那永恒的生命力，获得一种不可言喻的快感。在《悲剧的诞生》一书中，尼采提出人们所处的现实世界是残酷而没有意义的，是艺术使人们可以摆脱痛苦，艺术是由日神精神和酒神精神组成的，他把日神精神比作梦境（Traum）状态，把酒神精神比作迷醉（Rausch）状态。相对于日神精神来说，尼采认为酒神精神是最为原始的一种精神，它所要解决的，正是在承认人生的悲剧性的前提下，如何肯定人生的问题。

奥尼尔从未刻意张扬尼采的美学思想，然而，这一重要哲学思想却渗透在他诸多作品中。《送冰的人来了》是奥尼尔后期创作中最重要的三部悲剧作品之一。该剧于1940年完成，1946年首演，讲述的故事发生在位于纽约西部商业区的哈里·霍普旅馆里，住在这里的房客都是生活在美国社会底层的人物，有

妓女、赌徒、退役军人、记者等等，他们是一群命运多舛的失败者，他们都拥有着辉煌的过去与不堪的当下。酒店老板霍普昔日曾为政府的小官吏，因为贪污和罔顾法律而被革职，如今他每天都在做着重返政坛、平步青云的白日梦；房客莫特昔日曾是赌场老板，因为其肤色与白人接近而自鸣得意、四处炫耀，如今落魄的他日日做着东山再起的白日梦；三个妓女，她们从事着出卖肉体、令人唾弃的职业，自命为马路小姐，幻想着结婚成家，过正常人的生活。虽然房客们的经历各不相同，但都陷入了穷途末路的境地；虽然他们各有值得炫耀回味的昔日辉煌，但仍然无法抵御命运的无情摆布。在生活中，他们是被社会遗弃的人，同病相怜地栖身在小酒店里，其中的一位房客的话道出了所有人的心声与处境，他说他坐在酒馆里，让自尊心沉到酒瓶地上，总是喝得醉熏